Презентация по истории на тему "Идеология и искусство после войны"

Слайд #1

Идеология и искусство в послевоенные годы

Цыгикало Наталья Васильевна
учитель истории и обществознания
ФГКОУ "Объединенный Санкт-Петербургский Кадетский Корпус Следственного Комитета Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К. Жукова"

Слайд #2

Основные даты и понятия
1946 г. — постановление ЦК ВКП(б) «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“»
1947 г. — учреждение Академии художеств СССР

«Лейтенантская проза»
«Охота на ведьм»
Трофейные фильмы

Слайд #3

Политика властей по отношению к культуре
Как и в довоенные годы, «передовым рубежом» идеологической борьбы стала сфера науки и культуры. Особое внимание уделялось литературе, кинематографу, музыке — тем областям художественного творчества, которые оказывали непосредственное влияние на формирование сознания населения и духовного климата в обществе. Для того чтобы указать деятелям культуры на их «место в рабочем строю» (по выражению В.В. Маяковского), был избран путь разгромных постановлений партии и правительства о положении дел в сфере литературы и искусства и «публичных дискуссий» о развитии отдельных направлений научных исследований.

Слайд #4

Политика властей по отношению к культуре
Объектом особо пристального внимания властей стали представители творческой интеллигенции — писатели, композиторы, кинематографисты, артисты, которым власти обстоятельно разъясняли, что и как следует писать, а чего, наоборот, создавать не следует. Для них все первые послевоенные годы стали периодом возрождения в полном объеме метода социалистического реализма в литературе и искусстве.

Слайд #5

Сталин смотрит кино
Сталин любил смотреть фильмы и выступать в роли критика. Его оценка как зрителя, по сути, решала судьбу не только картины, но и её создателей. Так, в 1946 г. Сталин посмотрел и ему не понравились фильмы «Большая жизнь» (2-я часть) режиссёра А. Лукова, «Адмирал Нахимов» В. Пудовкина, «Простые люди» Г. Козинцева и в особенности вторая серия «Ивана Грозного» С. Эйзенштейна.
4 сентября 1946 г. появилось специальное постановление ЦК ВКП(б) с жёсткой критикой этих фильмов. В итоге фильм «Большая жизнь» запретили, режиссёру Л. Лукову не давали снимать фильмы вплоть до смерти Сталина в 1953 г. С. Эйзенштейн полтора года спустя умер от сердечного приступа, а вторая серия «Ивана Грозного» увидела свет лишь в 1958 г.

Слайд #6

Советский кинематограф после войны
Фильм "Большая жизнь" - это донбасский эпос. Еще и потому, что между двумя сериями картины пролегла Великая Отечественная война. Вместе с миллионами реальных судеб она кардинально изменила и сценарные биографии киногероев.
Первая часть фильма "выстрелила" в 1939 году и произвела настоящий фурор. Герои, великолепные в своей первозданной простоте, словно шагнули на экран из забоя.

Слайд #7

Советский кинематограф после войны
После Победы творческий коллектив "Большой жизни" рискнул продолжить разработку темы. Уж больно соблазнял звонкий довоенный успех. В 1946 году завершились съемки второй серии, где уже знакомые зрителям герои отвоевывали у немецко-фашистских захватчиков Донбасс и восстанавливали родную шахту.

Слайд #8

Советский кинематограф после войны
Вторая серия "Большой жизни" попала в советские кинотеатры только в 1958 году. И снова имела оглушительный успех у зрителей!
Принципиальные вопросы ко второй части картины возникли лично у товарища Сталина. Почему Донбасс восстанавливают вручную? Где механизация? К чему все эти мелкие любовные переживания, цыганщина под гитару и улыбчивое отношение к алкоголю?
Негодование вождя материализовалось в жесткое постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года "О кинофильме "Большая жизнь".

Слайд #9

Советский кинематограф после войны
Музыкальная комедия «Кубанские казаки» (1950 г., реж. И. Пырьев).
Идеализация советской действительности стала нормой художественного творчества. В то же время в возвращавшемся к мирной жизни обществе, жившем в обстановке скудного послевоенного быта, остро ощущалась потребность в радости и красоте. Огромной популярностью пользовались отражавшие этот настрой произведения, такие, как поставленный в жанре музыкальной комедии кинофильм «Кубанские казаки». В них звучал идеологический посыл о преимуществах советского строя. Искусство создавало радостный и привлекательный миф-сказку о советском образе жизни, о светлом будущем, в него хотелось верить.

Слайд #10

Советский кинематограф после войны
«Жизнь-праздник», «жизнь-сказка» — с помощью этого образа в массовом сознании моделировалась и особая концепция послевоенной жизни — без противоречий, без напряжения, стимулом развития которой был фактически только один фактор — надежда. И такая жизнь существовала, но только в кино и книгах. Интересный факт: за время войны и в первые послевоенные годы в библиотеках отмечался рост спроса на литературу приключенческого жанра и даже сказки.
Журналист Т. Архангельская вспоминает интервью с одной из участниц съемок фильма; она рассказала, как голодны были эти нарядные парни и девушки, на экране весело рассматривавшие муляжи фруктов, изобилие из папье-маше, а потом добавила: «Мы верили, что так и будет и что всего много будет — и велосипедов, и седел, и чего захочешь. И нам так нужно было, чтобы все было нарядно и чтобы песни пели».

Слайд #11

Советский кинематограф после войны
«Подвиг разведчика» — советский чёрно-белый художественный фильм, снятый в 1947 году режиссёром Борисом Барнетом. 
В 1948 году фильм получил Сталинскую премию второй степени. 
Прототипом главного героя считается советский разведчик Николай Иванович Кузнецов, действовавший в тылу врага под видом немецкого офицера Пауля Зиберта.
Фильм "Подвиг разведчика" - картина в своем роде уникальная. Именно с нее в советском кинематографе началось рождение образа бесстрашного и благородного разведчика-интеллектуала, каждый день рискующего жизнью в тылу врага.

Слайд #12

Советский кинематограф после войны
1946 г., режиссер Михаил Жаров. Беспокойное хозяйство
Трогательная комедия знакомит нас с рядовыми бойцами, взявшими на себя заботу по обслуживанию бутафорского аэродрома, отвлекающего внимание врага. Ефрейтор Тоня, мечтавшая о передовой, и обрадованный перспективой спокойной службы Огурцов, в прошлом счетовод санатория "Тихий отдых", в конце концов начинают осозновать степень важности поставленной перед ними задачи и активно работают над новыми проектами маскировки. Тоню любят два летчика - Герой Советского Союза Крошкин и французский офицер Лярошель, которые навещают девушку между боями. Но она отдает предпочтение Огурцову, который успешно выполнив первое задание, ухитрился привести в часть пленных немцев.

Слайд #13

Советский кинематограф после войны
1946 г., режиссер Александр Птушко. Каменный цветок.
Фильм снят по мотивам сказа уральского писателя Павла Бажова "Малахитовая шкатулка". По зову Хозяйки Медной горы, прекрасной владычицы уральских подземных богатств, Данила спускается в её царство. Но ни её холодная красота, ни ослепительный блеск драгоценных камней, ни художественное совершенство волшебного каменного цветка не могут заставить Данилу забыть о земных людях. Его невеста Катенька отправляется на поиски любимого. Не покорив сердца Данилы, подземная царица отпускает пленника. Она позволяет Даниле унести наверх познанную им в подземном царстве тайну камня.

Слайд #14

Советский кинематограф после войны
1946 г., режиссер Василий Пронин. Сын полка

Экранизация книги Валентина Катаева.
Советские разведчики - артиллеристы после очередного сражения приводят в полк мальчика Ваню Солнцева. Привязавшись к мальчугану, командир батареи решает усыновить его, однако в одном из боев погибает - и тогда полк берет на себя заботу о сироте, который становится "сыном полка".

Слайд #15

Советский кинематограф после войны
1946 г., режиссер Всеволод Пудовкин. Адмирал Нахимов.

Историческая киноэпопея о знаменитом русском флотоводце середины XIX века, победителе турецкой флотилии и организаторе обороны Севастополя 1853-1855 гг., геройски погибшем на Малаховом кургане.

Слайд #16

Советский кинематограф после войны

Первым зрителем готового материала был Иосиф Сталин. После просмотра он сказал, что панического отступления Красной армии в фильме быть не должно, зато должна быть подчёркнута роль партии. Фильм начали перемонтировать, доснимать «партийные» эпизоды. В это же время Александр Фадеев переделывал роман, и между фильмом и текстом появились серьёзные расхождения. «Молодая гвардия» вышла в прокат осенью 1948 года, а в 1951 году была напечатана вторая.

В 1949 году фильм был удостоен Сталинской премии Iстепени, восемь человек стали лауреатами Сталинской премии, пятеро из них на тот момент были студентами актёрского факультета ВГИКа.

Слайд #17

Советский кинематограф после войны
1942 год, оккупированный Краснодон. Вчерашние школьники создают подпольную организацию и начинают борьбу: распространяют листовки, освобождают группу пленных красноармейцев, сжигают немецкую биржу, спасая соотечественников от фашистского рабства, в день годовщины Октября развешивают красные флаги.
Молодая гвардия - советский двухсерийный фильм 1948 года режиссера Сергея Герасимова, основанный на одноименном романе Александра Фадеева.

Слайд #18

Советский кинематограф после войны
Основа сюжета - старинный сказочный мотив о трудолюбивой Золушке, злой мачехе и ленивых сестрах. Разумеется, Шварцем переработанный и оживленный до уровня комедии, в которой есть и просто юмор, и злая сатира.
10 мая 1947 года выход на экраны СССР фильма "Золушка".
"Золушка" – советский художественный фильм-сказка, поставленный на киностудии "Ленфильм" в 1947 году режиссёрами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. Сценарий к фильму написал драматург Евгений Шварц по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро.

Слайд #19

Советский кинематограф после войны
Снимали фильм в то время, когда страна ещё не оправилась от последствий войны: в Москве чернели обгоревшие здания, разрушенные вокзалы, ещё не отменена была карточная система.
2 июля 1947 года на экраны советских кинотеатров вышел фильм «Весна» режиссёра Григория Александрова.

Слайд #20

Советский кинематограф после войны
В 1947 году «Весна», в заставке к которой, к слову, впервые появился логотип «Мосфильма» со скульптурой «Рабочий и колхозница», участвовала в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля — картина была удостоена Международной премии за оригинальный сюжет и режиссуру.

Слайд #21

Советский кинематограф после войны
Кадр из фильма «Иван Грозный». В главной роли — Н. Черкасов.
Вторая часть "Ивана Грозного" начинается как продолжение первой   с прославления единовластия,   и повествует о событиях 1560 1569 годов: создание опричнины, подавление боярской оппозиции, расправы и казни. Резко контрастируя с первой серией, вторая является, по сути, обличением деспотизма и государственного террора. Царя уже ничто не оправдывает, он предстает как человек, раздираемый страстями, сам становится их жертвой и заливает кровью страну.

Слайд #22

Советский кинематограф после войны
Выпуск картины был запрещен Постановлением ЦК ВКП(б) от 4 августа 1946 года. Официальная версия гласила: "Режиссер С. Эйзенштейн во второй серии фильма "Иван Грозный" обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку Клукс Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером   слабохарактерным и безвольным, чем то вроде Гамлета".
Вторая серия вышла на экраны России и всего мира лишь в 1958 году.
Мысль о неотвратимости расплаты за победу в борьбе за власть не могла быть высказана в советском кинофильме конца сороковых годов.

Слайд #23

Советский кинематограф после войны
Картина была удостоена приза жюри за лучшую операторскую работу (операторы Эдуард Тиссэ и Андрей Москвин) на кинофестивале в Локарно (Швейцария) в 1948 году. По итогам референдума критиков, проведенного английским журналом Sight and Sound в 1962 году, картина признана седьмой в десятке лучших фильмов в истории киноискусства, а в 1978 году «Иван Грозный» был назван восьмым среди ста лучших лент всех времен.

Слайд #24

Советский кинематограф после войны
«Простые люди» (1945) - драма, реж. Григорий Козинцев, Леонид Трауберг.
Фашистские полчища рвутся к Ленинграду. С аэродрома авиационного завода улетает последний самолёт. Завод подлежит эвакуации. Через всю страну в далёкий Узбекистан едут ленинградцы — старики, женщины, подростки. Кадровые рабочие сражаются на фронте. Но завод должен начать выпуск самолётов через два месяца. Прибыв на место, люди устанавливают станки под открытым небом и начинают работать...
К сожалению, фильм «Простые люди», музыку к которому написал сам Дмитрий Дмитриевич Шостакович, вышел на экраны в 1956 году, через 11 лет после того, как его сняли: в 1945 году ответственные за кино граждане назвали эту картину ошибочной.

Слайд #25

Советский кинематограф после войны
«Академик Иван Павлов» — советский черно-белый фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм»  режиссером Григорием Рошалем.
Премьера фильма в СССР состоялась 9 февраля 1949 года.
Фильм рассказывает о работе Ивана Петровича Павлова с первых его шагов в науке до сенсационных открытий, сыгравших огромную роль в развитии медицины и психологии. О жизни и научной деятельности великого русского физиолога, создателя материалистического учения о высшей нервной деятельности, лауреата Нобелевской премии, почетного доктора Кембриджского университета академика Ивана Петровича Павлова.

Слайд #26

Советский кинематограф после войны
«Мичурин» — советский фильм 1948 года режиссёра Александра Довженко о жизни русского селекционера Ивана Мичурина.
Это фильм о великом ученом самоучке.
Отечественный киноклассик Александр Довженко задумал картину «Жизнь в цвету» еще в 44-м. Претерпев всевозможные идеологические и цензурные трансформации (о нешуточности баталий говорит хотя бы тот факт, что для режиссера они закончились инфарктом), к 48-му она превратилась в масштабный байопик «Мичурин», ярчайший образчик развитого соцреализма и высокого имперского стиля, в пух и прах разруганный поколениями критиков.

Слайд #27

Советский кинематограф после войны
«Сельская учительница» — советский художественный фильм Марка Донского, снятый в 1947 году. Премьера под изначальным названием «Воспитание чувств» состоялась в начале ноября 1947 года.
Кинокартина была удостоена Сталинской премии I степени.
Фильм учит нас целеустремлённости и верности.
Были времена, когда главными героями фильмов становились совсем другого плана люди: рабочие, животноводы, врачи, педагоги, металлурги. И подобные профессии не считалось позорными или скучными: наоборот, эти люди показаны как труженики, от которых многое зависит в государстве.

Слайд #28

Советский кинематограф после войны
«Первоклассница» — детский фильм 1948 года, снятый по одноимённой повести Евгения Шварца. Режиссёр: Илья Фрэз.
Маленькая Маруся так сильно хотела пойти в школу, что сама пришла записываться в первый класс. Несмотря на то, что по правилам ей нужно было приходить через год, учительница взяла активную девочку в свой класс. Так для Маруси началась учёба. Ещё не привыкшая к порядку и строгим школьным правилам, первоклассница Маруся не всегда всё делала правильно, но чуткую и добрую девочку всегда поддерживали товарищи и мудрая учительница. 

Слайд #29

Советский кинематограф после войны
«Сказание о земле Сибирской» — советский цветной музыкальный фильм 1947 года, режиссёр — Иван Пырьев. 
В 1948 году за фильм творческая группа (Иван Пырьев, Борис Андреев, Владимир Дружников и др.) была награждена Сталинской премией первой степени.
Кинокритик Глеб Граков считал, что «фильм И. Пырьева по-настоящему содержателен. И одновременно он богат юмором, весельем. Полнота жизни находит в нём своё выражение и в драматическом, и в комедийном, и в простой народной песне. И в симфонической музыке. Фильм цветной, и это делает палитру авторов еще более богаче. … Большая поэтическая правда «Сказание о земле Сибирской» состоит в том, что он на примере судьбы Андрея Балашова еще раз показывает нам, что всякое творчество, всякое дело, всякий человек обретают силу и непобедимость лишь в кровной связи с народом.

Слайд #30

Советский кинематограф после войны
Самой демократичной и доступной формой досуга был поход в кино. На рубеже 1940—1950-х гг. на экран вышло свыше сотни новых фильмов. Широкую известность получили картины о войне, которая еще не успела стать историей и переживалась как часть героической биографии страны и поколения, — «Молодая гвардия» и «Повесть о настоящем человеке» (1948), снятые по посвященным событиям войны произведениям А.А. Фадеева и Б.Н. Полевого. В 1947 г. появился «Подвиг разведчика» — приключенческий фильм о работе советского офицера (его сыграл П.П. Кадочников) в фашистском тылу, пользовавшийся огромным успехом у зрителей.

Слайд #31

Советский кинематограф после войны
Неизменным успехом у советских зрителей пользовались незамысловатые, в чем-то наивные, но очень добрые и смешные кинокомедии «Близнецы» (1945) К.К. Юдина, «Небесный тихоход» (1945) С.А. Тимошенко, «Беспокойное хозяйство» (1946) М.И. Жарова, «Первая перчатка» (1946) А.В. Фролова, «Весна» (1947) Г.В. Александрова, «Поезд идет на восток» (1947) Ю.Я. Райзмана, «Счастливый рейс» (1949) В.В. Немоляева, «Сказание о земле Сибирской» (1948) и «Кубанские казаки» (1949) И.А. Пырьева.
В это время вышел и целый ряд известных биографических и исторических фильмов, которые на волне борьбы с безродным космополитизмом были призваны утвердить в советском народе чувства особой гордости и патриотизма — «Адмирал Нахимов» (1946) и «Жуковский» (1950) В.И. Пудовкина, «Мичурин» (1950) А.П. Довженко, «Пирогов» (1947) и «Белинский» (1951) Г.М. Козинцева, «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950) и «Римский-Корсаков» (1952) Г.Л. Рошаля, «Александр Попов» (1949) Г.А. Раппорта, «Пржевальский» (1950) С.И. Юткевича, «Тарас Шевченко» (1951) И.А. Савченко, «Композитор Глинка» (1952) Г.В. Александрова и другие.

Слайд #32

Советский кинематограф после войны
Развитие советского кинематографа, как художественного, так и документального, тормозилось из-за слабой материально-технической базы. Фильмов снимали немного. В 1949 г. на экраны страны вышли 10 отечественных художественных фильмов, в 1952 г. — 17. Большинство художественных и документальных фильмов имело ярко выраженную идеологическую направленность.
Из-за недостаточности материально-технической базы в прокат выходило относительно немного фильмов, но те, что появлялись на экранах, вызывали, как правило, огромный интерес у зрителей.
В кинотеатрах демонстрировались и так называемые трофейные ленты: американские, английские, французские фильмы, попавшие в СССР из киноархивов поверженной Германии.

Слайд #33

Развитие советского музыкального искусства
Первое послевоенное десятилетие стало временем нового этапа в развитии советского музыкального искусства и создания в 1948 г. полноценного Союза композиторов СССР, который возглавил Т.Н. Хренников. В эти годы продолжили свое плодотворное творчество такие крупные советские композиторы: С.С. Прокофьев, создавший оперу «Повесть о настоящем человеке» (1946), балеты «Золушка» (1945) и «Сказ о каменном цветке» (1951), музыку к кинофильму «Иван Грозный» (1945); Д.Д. Шостакович, написавший Симфонию №9 (1945), Концерт для скрипки с оркестром (1947―1948), монументальный цикл из прелюдий и фуг (1950―1951), кантату «Песнь в лесах» (1950) и музыку к кинофильмам «Мичурин» (1948), «Встреча на Эльбе» (1948) и «Падение Берлина» (1949); А.И. Хачатурян, ставший автором Концерта для виолончели с оркестром (1946), балета «Гаянэ» (1952), оркестровых произведений «Ода памяти Ленина» (1948) и «Торжественная поэма» (1950) и музыки к фильмам «Русский вопрос» (1947), «У них есть Родина» (1950) и «Секретная миссия» (1951), и Д.Б. Кобалевский, написавший оперу «Семья Тараса» (1950), Легкие вариации для фортепиано (1952) и музыку к кинофильмам «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950) и «Вихри враждебные» (1953).

Слайд #34

Театр после войны
В театральном искусстве страны лидирующие позиции по-прежнему занимали несколько ведущих театров Москвы и Ленинграда, в частности, МХАТ им. М. Горького, Малый Академический театр, Академический театр им. Е.Б. Вахтангова и Академический театр им. А.С. Пушкина. 
Общее руководство театрами страны осуществлял Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР, который в те годы возглавляли М.Б. Храпченко (1946―1948), П.И. Лебедев (1948―1951) и Н.Н. Беспалов (1951―1953). Этот орган во многом определял репертуарную политику театров и осуществлял непосредственный контроль за идейным и художественных уровнем всех спектаклей. 

Слайд #35

Театральные постановки после войны
Экранизировались спектакли крупнейших театров страны — Московского Художественного академического театра, Малого театра, Театра Советской армии, Киевского украинского драматического театра, Белорусского драматического театра. В 1952 г. вышли фильмы-спектакли «На дне» (по пьесе М. Горького), «Школа злословия» (по пьесе Р. Шеридана), «Учитель танцев» (по пьесе Лопе де Веги), «Горе от ума» (по комедии А. С. Грибоедова), «Волки и овцы» (по пьесе А. Н. Островского) и др. Эти работы, в которых снимались выдающиеся советские актёры, вошли в золотой фонд отечественной культуры.

Слайд #36

Развитие советского искусства

1946 год ознаменовался важным событием в истории советской и мировой музыки — в Малом оперном театре Ленинграда состоялась премьера первой части масштабной оперы Сергея Сергеевича Прокофьева «Война и мир».
Премьера состоялась вскоре после Великой Отечественной войны, в период восстановления страны и возрождения культурной жизни. Тема войны и мира приобретала особую актуальность, резонируя с переживаниями зрителей и артистов.
В 1940-50-е годы Малый оперный театр Ленинграда был важным центром музыкальной жизни, где шли постановки новых и классических оперных произведений. Премьера «Войны и мира» подчеркнула высокий уровень театра и художественный потенциал города.

Слайд #37

Развитие советского искусства
Премьера первой части оперы «Война и мир» Сергея Сергеевича Прокофьева в 1946 году стала знаковым событием не только для музыкального Ленинграда, но и для всей советской культуры послевоенного периода.

Слайд #38

Искусство после войны
В послевоенные годы продолжался взлет творчества корифеев исполнительского искусства XX в. — В.В. Софроницкого, М.В. Юдиной, Э.Г. Гилельса, Д.Ф. Ойстраха, Л.Б. Когана. Началась творческая биография С.Т. Рихтера, М.Л. Ростроповича — победителей первого послевоенного конкурса музыкантов-исполнителей. В Большом театре были поставлены балеты С.С. Прокофьева.
Наряду с классикой зазвучали новые оперы и симфонии композиторов («Декабристы» Ю. А. Шапорина, Седьмая симфония С. С. Прокофьева).
В творчестве композитора классические традиции органично сочетались с новыми принципами музыкальной драматургии. Участие в этих спектаклях стало одной из вершин в творчестве Г.С. Улановой, М.Т. Семеновой и плеяды великих артистов, принесших советскому балету мировую славу.

Слайд #39

Искусство
Классические пьесы представляли собой наиболее интересную часть репертуара советских театров. Вместе с тем ставились пьесы современных драматургов — К. М. Симонова, А. Е. Корнейчука, Б. А. Лавренёва. В концертных залах и оперных театрах наряду с классической музыкой исполнялись произведения советских композиторов Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна.

В изобразительном искусстве и литературе происходило становление нового поколения художников. Размышляя о духе того времени в эпилоге романа «Доктор Живаго», Б.Л. Пастернак писал, что «хотя просветление и освобождение, которых ждали после войны, не наступили вместе с победою, как думали, но все равно предвестие свободы носилось в воздухе все послевоенные годы, составляя их единственное историческое содержание».

Слайд #40

Изобразительное искусство
В 1947 г. была учреждена Академия художеств СССР, ставшая достойной преемницей Императорской Академии художеств. Советские художники и скульпторы, работавшие в рамках метода социалистического реализма, создавали выдающиеся произведения искусства. Такие картины, как, например, «Письмо с фронта» А. Лактионова, несли заряд непреклонной стойкости, становились символами надежды.

Слайд #41

Изобразительное искусство
В портретной живописи послевоенных лет наряду с образом героя-победителя все большее место занимает образ человека мирного труда. Значительных успехов достиг П. Д. Корин, опиравшийся на традиции русской живописи, в частности на наследие А. А. Иванова и М. В. Нестерова. Художественные приемы, выработанные в начале XX в., использовал в своих работах великолепный мастер пейзажа М. С. Сарьян.
Художник Павел Дмитриевич Корин "Портрет маршала Георгия Константиновича Жукова».

Слайд #42

Идеализация советской действительности
Время для осмысления трагической правды войны в искусстве еще не пришло, хотя в эти годы появляются первые произведения, смотревшие на военные события глазами их участников, такие, как повесть В.П. Некрасова «В окопах Сталинграда», получившая в 1947 г. Сталинскую премию. Тема войны постепенно уступала место произведениям о послевоенных буднях. Художественные произведения должны были формировать положительные идеалы и оптимистический настрой и быть «понятными» самой широкой аудитории. В результате возникало множество сходных по сюжетам произведений — о конфликте новаторов и консерваторов, о борьбе советских людей с производственными трудностями и их успешном преодолении. Власть, по сути, «декретировала» работу в едином стиле — понятном по сюжетам и точном в воспроизведении деталей, парадном по форме и мажорном по звучанию.

Слайд #43

Послевоенная пропаганда
В сфере художественного творчества критика требовала «праздничных» произведений, поднимающих человека над мелочами быта. Впоследствии авторы подобных творений были названы «лакировщиками» действительности. Тем не менее писатели, режиссеры, художники создавали талантливые работы. Среди них повести Э. Казакевича «Звезда», В. Некрасова «В окопах Сталинграда»; кинофильмы «Подвиг разведчика» (режиссер Б. Барнет), «Молодая гвардия» (режиссер С. Герасимов); картины художников П. Корина. Ю. Непринцева, М. Сарьяна.

Большинство населения в суете повседневных забот не очень задумывалось о политических и духовных проблемах. Оно предпочитало верить официальной пропаганде, объяснявшей все трудности реальными последствиями войны и якобы новыми происками «внешних и внутренних врагов». Между тем противоречие между этой пропагандой, теорией марксизма-ленинизма и реалиями жизни ощущались многими мыслящими людьми. Все они хотели и ждали перемен.

Слайд #44

Под прессом партийного контроля
Литературные произведения отражали события закончившейся войны. Огромную популярность приобрела «Повесть о настоящем человеке» (1946) Б. Н. Полевого. Имя ее героя — летчика Маресьева стало символом мужества и патриотизма. В повести В. П. Некрасова «В окопах Сталинграда» (1946) глазами очевидца описаны события жесточайших боев на Волге. К молодежи был обращен роман А. А. Фадеева «Молодая гвардия» (1945), в котором рассказывается о подвиге комсомольцев-подпольщиков в оккупированном немцами Краснодоне. В художественном отношении роман был слабым. Он скорее отражал своеобразие эпохи, чем представлял собой высокое литературное искусство.

Значительное место в литературе начала 1950-х гг. заняла тема борьбы добра и зла. Нравственный конфликт ученого-патриота Вихрова, чьим призванием стало сохранение и приумножение лесных богатств Родины, и формалиста от науки Грацианского, для которого наука — лишь источник дохода, карьеры и власти, лежит в основе романа Л. М. Леонова «Русский лес» (1953). Роман пронизан искренней любовью к отечеству, русской природе, человеку, излучающему свет духовности и нравственности.

Слайд #45

Гонения на деятелей культуры
В 1946 г. вышло постановление ЦК о журналах «Звезда» и «Ленинград». В опалу попали писатели М. М. Зощенко и А. А. Ахматова. Композиторы В. И. Мурадели, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович были обвинены в «формализме» в музыке. Проявлением произвола в культуре стало запрещение А. П. Платонову заниматься литературным трудом.
Лично преданный Сталину руководитель Союза писателей А. А. Фадеев подвергся жесточайшей критике. Неугодным режиму стал поэт М. В. Исаковский. Кинорежиссера С. М. Эйзенштейна буквально «разнесли» за кадры об опричнине в фильме «Иван Грозный».
Врагом советского строя был объявлен «космополитизм». Ярлыки «космополитов» наклеили на многих деятелей культуры, что было основанием для судов, ссылок, тюрем.
Жесткая регламентация творчества продолжала оставаться стержнем партийного руководства культурой. Строгая цензура и мелочные придирки не давали расцвести талантам, реализовать свои дарования, что для творческих людей было в буквальном смысле трагедией.

Слайд #46

Сборник постановлений ЦК ВКП (б)

Слайд #47

Постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» 26 августа 1946 г.
Главный недостаток нынешнего состояния репертуара драматических театров заключается в том, что пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны. В Московском Художественном театре из 20 идущих спектаклей лишь 3 посвящены вопросам современной советской жизни, в Малом театре из 20 — 3 спектакля, в театре им. Моссовета из 9 — 2, в театре им. Вахтангова из 10 — 2, в Камерном из 11 — 3, в Ленинградском театре им. Пушкина из 10 — 2, в Киевском драматическом театре им. Франко из 11 — 3, в Харьковском театре им. Шевченко из 11 — 2, в Свердловском драматическом театре из 17 — 5 спектаклей поставлены на современные советские темы.

Слайд #48

Постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» 26 августа 1946 г.
ЦК ВКП (б) постановляет:
1. Обязать председателя Комитета по делам искусств т. Храпченко в кратчайший срок устранить отмеченные в настоящем постановлении серьезные недостатки и ошибки.
2. Учитывая важное значение театра в деле коммунистического воспитания народа, ЦК ВКП (б) обязывает Комитет по делам искусств и Правление Союза советских писателей сосредоточить внимание на создании современного советского репертуара.
ЦК ВКП (б) ставит перед драматургами и работниками театров задачу создать яркие, полноценные в художественном отношении произведения о жизни советского общества, о советском человеке. Драматурги и театры должны отображать в пьесах и спектаклях жизнь советского общества в ее непрестанном движении вперед, всячески способствовать дальнейшему развитию лучших сторон характера советского человека, с особой силой выявившихся во время Великой Отечественной войны. Наши драматурги и режиссеры призваны активно участвовать в деле воспитания советских людей, отвечать на их высокие культурные запросы, воспитывать советскую молодежь бодрой, жизнерадостной, преданной Родине и верящей в победу нашего дела, не боящейся препятствий, способной преодолевать любые трудности. Вместе с тем советский театр призван показывать, что эти качества свойственны не отдельным, избранным людям, героям, но многим миллионам советских людей.
Необходимо, чтобы все писатели, способные создавать произведения драматургии, активно, творчески включились в насущное дело создания репертуара театров, достойного по своему качеству современного зрителя.

Слайд #49

Особенности искусства послевоенного периода
Музыкальное и изобразительное искусство были втянуты в перманентную кампанию «по борьбе с формализмом», что проявилось на заседаниях I Всесоюзного съезда композиторов (1948) и в проводимой политике созданной в 1947 г. Академии художеств СССР.
Провозглашалось, что самым убедительным свидетельством идейно-творческой зрелости искусства является партийный подход при создании художественных произведений и особенно при отражении образа тов. Сталина. Так, к 70-летию вождя, в 1949 г., в Третьяковской галерее была открыта выставка «И.В. Сталин в изобразительном искусстве». Именно в таком направлении вынуждена была работать творческая интеллигенция.

Слайд #50

Архитектура после войны
В условиях послевоенной разрухи, когда сотни советских городов лежали в руинах, развитие советской архитектуры переживало определенный спад. И тем не менее в эти годы были изысканы возможности для строительства целых монументальных ансамблей, возведенных в стиле «сталинского ампира» или советского «ар-деко», видными представителями которого были А.В. Щусев, Б.М. Иофан, В.Г. многие другие советские архитекторы. Талантом и трудом этих архитекторов в первые послевоенные годы были отстроены центральные части многих советских городов, особо пострадавших в годы войны — Киева, Минска, Сталинграда, Орла, Курска, Белгорода, Днепропетровска, Донецка, Запорожья, Севастополя и многих других. Среди самых значительных памятников архитектуры, построенных в стиле «сталинского ампира», традиционно называют ряд станций московского метро.

Слайд #51

Сталинские высотки
На рубеже 1940-1950-х гг. началось высотное строительство в Москве. Наиболее значителен комплекс Московского университета на Ленинских горах. Появление таких построек стало последним шагом в складывании характерного помпезно-монументального стиля, решавшего и идеологическую задачу — прославление существующего строя.

Слайд #52

Сталинские высотки

Слайд #53

В начале 1947 года И. В. Сталин предложил, а действующий Совет Министров СССР утвердил грандиозный план по возведению в столице первых советских небоскрёбов. Это событие было приурочено к празднованию 800-летия города. 7 сентября того же года, в день юбилея, в фундамент восьми гигантов были торжественно заложены первые камни. Семь высоток украшают Москву до сих пор, а вот восьмой так и не было суждено появиться.

Сталинские высотки в Москве должны были стать не только первыми небоскрёбами в столице СССР, но и одними из первых так называемых микрогосударств — жилых и административных комплексов, включающих в себя всё необходимое для повседневной жизни: магазины, парковки, бассейны и даже кинотеатры.
Строительство самого грандиозного из будущих сталинских небоскрёбов было приостановлено вскоре после смерти вождя. Фундамент, залитый для его постройки, послужил впоследствии основой для будущей гостиницы «Россия», которую позже снесли. А в 2017 году на месте мистической «восьмой высотки» и вовсе разбили парк «Зарядье».

Сталинские высотки

Слайд #54

Московское метро в работах П.Д. Корина
В 1947—1951 гг. вступили в строй новые станции Московского метрополитена. Многие из них украшались смальтовыми и мраморными мозаиками, фресками, цветной майоликой, витражами. Уникальным по художественному мастерству стал цикл мозаичных композиций П. Д. Корина на патриотическую тему, украсивших своды подземного зала московской станции «Комсомольская» (кольцевая).
Площадь каждого панно — 30 кв. метров, вес — три тонны, число наборных элементов — 300 тыс. штук.

Слайд #55

Мемориал в Трептов-парке в Берлине
Появился новый вид архитектурных памятников — мемориальные комплексы. Первый из них — Некрополь советских воинов в Трептов-парке в Берлине (1946-1949) архитектора Я. Белопольского и скульптора Е. Вучетича.

Слайд #56

Скульптура после войны
В первые послевоенные годы дальнейшее развитие получил жанр монументальной скульптуры.
Знаменитый скульптор В.И. Мухина стала автором замечательных памятников П.И. Чайковскому (1947) и А.М. Горькому (1951) в Москве.

Слайд #57

Искусство под контролем
Конец 40-х — начало 50-х годов — трудное время в развитии отечественной культуры. Все ее направления находятся под пристальным вниманием и контролем партии, Сталина. Сталин сам определяет список лауреатов Сталинских премий, как в области науки и изобретательства, так и в области литературы и искусства. Он непосредственно организует философскую дискуссию и разгром генетики, тщательно редактируя доклады по этим вопросам Жданова и Лысенко, внимательно контролирует подготовку научной сессии по учению академика И. П. Павлова, пишет работы по политической экономии и языкознанию. Сталин скрупулезно просматривает все планы подготовки художественных, документальных и научно-популярных фильмов. А окружающий его аппарат готов довести до абсурда любое его высказывание, предугадать его мнение или желание.

Слайд #58

Домашнее задание
1.Составьте список писателей, поэтов, композиторов, скульпторов и других деятелей культуры, которые подвергались гонениям со стороны власти. Проанализируйте причины и последствия этих гонений.
2.Почему после войны (как и до войны) власти уделяли огромное внимание развитию кинематографа?
3.Почему для советской архитектуры и скульптуры послевоенного периода характерна монументальность? Отличается ли эта тенденция от той, что существовала в довоенный период?
4.Какие проблемы жизни страны и общества затрагивала советская литература послевоенного времени?