Презентация по истории искусств "Эволюция художественных стилей"

Слайд #1

.
Эволюция художественных
стилей в изобразительном искусстве
Преподаватель истории изобразительного искусства Вершинина А.И.
МБУДО «Ковылкинская ДШИ»

Слайд #2

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
Стили и направления живописи

Слайд #3

Как мы представляем искусство?

Слайд #4

Как изменилось искусство за последние столетия?

Слайд #5

Основные отличительные черты культуры Возрождения:
светский характер,
гуманистическое мировоззрение,
обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). 
Возрождение ( Ренессанс)

Слайд #6

Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Слайд #7

Барокко, XVII-XVIII вв.

Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа», 1618.
Питер Пауль Рубенс, «Коронование Святой Екатерины» 1633        

Слайд #8

Рококо, 1-я ​половина XVIII в.

Жан Оноре Фрагонар, «Качели», 1767.
Никола Ланкре, «Танцующая Камарго», ок. 1730.

Слайд #9

Классицизм, XVII–XIX вв.

Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев», 1784.
Д.Левицкий. «Екатерина II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия»

Слайд #10

Британский музей 1759г.
Лувр 1793г.

Слайд #11

Романтизм, конец XVIII — 1-я половина XIX вв.

И. Айвазовский,
«Девятый вал», 1850.
К. Брюллов, «Последний день Помпеи», 1830–1833.

Слайд #12

Академизм, XVII–XIX вв.

Поль Деларош, «Портрет Петра I», 1838.
Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837–1857.

Слайд #13

Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.



Импрессионизм, последняя треть XIX — начало XX вв.


Особенности:

тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки;
точно переданное изменение освещения;
открытая композиция;
присутствие какого-либо движения;
необычное видение предметов.

Слайд #14

Импрессионизм, последняя треть XIX — начало XX вв.
Пьер Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877.
Клод Моне, «Восход солнца. Впечатление», 1872

Слайд #15

объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века. Передвижники целенаправленно противопоставляли себя представителям официального  академизма.
Передвижники-

Слайд #16

Для картин передвижников были характерны обострённый психологизм, социальная направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с натурализмом, трагический в целом взгляд на действительность. Ведущим стилем в искусстве передвижников был реализм.
Принципы и цели:

организовывать выставки по всей России, в том числе знакомить с искусством провинции;

развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;

облегчить для художников процесс сбыта картин.
В. Перов, «Чаепитие в Мытищах»

Слайд #17

Реализм, 2-я половина XIX в. 


Илья Репин, «Бурлаки на Волге», 1873.
Эдуард Мане, «Бар в «Фоли-Бержер», 1885.
Василий Перов, «Сельский крестный ход на Пасхе»

Слайд #18

Особенности:

изломанность “текучих” форм и линий, как бы воспроизводящих ритмы живой природы;
преобладание стилизованно-растительных орнаментов, декора (лилии, ирисы, орхидеи);
блеклая цветовая гамма фасадов и интерьеров
сложная система линейного орнамента: основа мотивов - сильно стилизованные цветы и растения, лебеди.

Модер​н, последняя декада XIX — начало XX вв.

Слайд #19

Модер​н, последняя декада XIX — начало XX вв.

Альфонс Муха, «Время суток», 1899.

Слайд #20

Модер​н, последняя декада XIX — начало XX вв.
Густав Климт, «Поцелуй», 1907–1908.
Михаил Врубель, «Царевна-лебедь», 1900г.

Слайд #21

Постимпрессионизм, 2-я половина 1880-х гг. — начало ХХ в.

Винсент ван Гог, «Звездная ночь», 1889.
Жорж-Пьер Сёра, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884.

Слайд #22

Авангард - художественное движение, для которого характерны экспериментальный подход к художественному творчеству, разрыв с предшествующей традицией реалистического художественного образа, поиски новых средств выражения, подчёркнутый символизм.
Главная цель - создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.
Авангард

Слайд #23

Особенности:
интенсивное звучание открытых цветов
сопоставление контрастных хроматических плоскостей
сведением формы к простым очертаниям
отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы
динамичность мазка
яркий колорит

Фовизм (1904-1908гг.)

Фовизм — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Слайд #24

Анри Матисс. «Танец», 1910
Анри Матисс. «Красная комната»

Слайд #25

Примитивизм — стиль живописи, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен.
Примитивизм
Казимир Малевич. Дети, 1908


Наталья Гончарова. Беление льна, 1908

Слайд #26

Кубизм (фр. Cubisme) —направление в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Особенности:
прямое использование геометрических форм
узкий круг сюжетов (портреты,натюрморты или здания)
деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности
преобладание формы над цветом
Кубизм (1905-1912гг.)

Слайд #27

Кубизм​, начало XX в.
Пабло Пикассо, «Гитара», 1913
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907.

Слайд #28

Кубизм​, начало XX в.

Хуан Грис, «Мужчина в кафе», 1914
Жорж Брак, «Женщина с Гитарой», 1913

Слайд #29

Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, отличительной особенностью которого является изображение особого мира, на картинах присутствует узнаваемые предметы, но выглядят они странно или в необычной композиции.
Сюрреализм — это сон — он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны иллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.
Сюрреализм, начало 1920-х гг.

Слайд #30

Сюрреализм, начало 1920-х гг.

Сальвадор Дали, «Искушение святого Антония»
Сальвадор Дали,
«Постоянство памяти», 1931г

Слайд #31

Черный супрематический квадрат К.Малевич 1915г

Слайд #32

Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в  искусстве, выраженное в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). В супрематизме цвет становится доминантным: он теряет связь с природными формами и начинает играть самостоятельную роль, выступает, так сказать, соло. Цвет в супрематизме перестаёт ассоциироваться с предметами.
Супрематизм 1910г.

Слайд #33

Секция супрематических работ Казимира Малевича на выставке «0,10». 1915 год

Слайд #34

АБСТРАКЦИОНИЗМ (произошло от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
Абстракционизм

Слайд #35

Пит Мондриан,
«Трафальгарская площадь», 1943
Василий Кандинский,
«Импрессия III. Концерт», 1911г.
Абстракционизм

Слайд #36

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(ов) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

Экспрессионизм, 1-я треть XX в.

Слайд #37

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Особенности:

отказ от иллюзорного пространства,
стремление к плоскостной трактовке предметов,
деформация предметов,
любовь к резким красочным диссонансам,
особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Экспрессионизм, 1-я треть XX в.

Слайд #38

Экспрессионизм, 1-я треть XX в.

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.
Август Маке, «Русский балет», 1912. 

Слайд #39

Абстрактный экспрессионизм
Джексон Поллок, «Номер5», 1948 г.

Слайд #40

Абстрактный экспрессионизм
Джексон Поллок за работой

Слайд #41

Соцреализм – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.
Под социалистическим реализмом подразумевалось переустройство мира в соответствии с коммунистическими идеалами.

Особенности:
пафосность
жизнеутверждающее начало
народность
интернационализм
неразрывность общества и судьбы отдельного человека.

Соцреализм 1934-1991 гг.

Слайд #42

Соцреализм 1934-1991 гг.
Федор Шурпин, « Утро нашей родины», 1946–1948 г
Илья Машков,
«Привет XVII съезду ВКП (б)»

Слайд #43

Татьяна Яблонская "Разделение зерна", 1949 год
Михаил Хабленко, "Разговор о земле", 1974
 Павел Григорьев-Савушкин "Крановщица", 1955 год

Слайд #44

Поп-арт (англ. pop-art, или popular art) – стиль в изобразительном искусстве, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Например, такие товары как Levi's джинсы и Coca cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния в послевоенное время и поэтому часто изображаемые на картинах и коллажах сделанных в стиле поп-арт.
Поп-арт, конец 1950-х — 1960-е гг.

Слайд #45

Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.
Поп-арт, конец 1950-х — 1960-е гг.

Слайд #46

Поп-арт, конец 1950-х — 1960-е гг.

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. 


Энди Уорхол,
«Зеленые бутылки Кока-колы», 1962г.

Слайд #47

Рой Лихтенштейн, «В машине», 1963г.


Энди Уорхол,
«Банка супа «Кэмпбелл», 1962г.
Энди Уорхол, «Бирюзовая Мэрилин Монро» 1964г.
Эд Рушей, «Стандартная станция»

Слайд #48

Концептуализм — ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации; концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой либо пластической формы. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра. 
Концептуализм 1960-1970гг.

Слайд #49

Концептуализм 1960-1970гг.
Джозеф Кошут. "Один и три стула" (1965 год).
Работа состоит из трех частей: сам стул, фотография и копия энциклопедической статьи про стул. Работа как бы сама себя воспроизводит и заставляет зрителя задаться вопросом: «что же представляет собой этот "стул" - физический объект, идею, фотографию или одновременное сочетание всего вместе?»
Александр Косолапов, «Lenin — Coca-Cola», 1993