Презентация по истории искусств на тему «Искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны»

Слайд #1

Искусство 20-х годов. Соревнование творческих групп и направлений
(АХРР, ОСТ, ОМХ, «Четыре искусства» и др.)
Презентацию подготовила
преподаватель истории искусств
ГБО ДО РА «ДШИ а. Тахтамукай»
Джасте Саида Юрьевна

Искусство периода Октябрьской революции
и гражданской войны.

Расцвет агитационного массового искусства.
Творчество
Д.С. Моора и
В.Н. Дени.

Слайд #2

где господствовала политика государства основанного на принципах пролетарского интернационализма, братской дружбы и сотрудничества равноправных наций и народностей.
Великая Октябрьская революция открыла новую эру в истории человечества,

Слайд #3

Все это явилась предпосылкой для осуществления социалистической культурной революции. Все художественные ценности все сокровища искусства были объявлены общенародным достоянием. Советское правительство издает ряд декретов по охране художественных памятников прошлого. Происходит национализация старых и создание новых музеев.

Слайд #4

3 июня 1918 г. В.И. Ленин подписал декрет
«О национализации Третьяковской галереи».

Слайд #5

Зимний дворец был превращен во Дворец искусств, а впоследствии передан в ведение Эрмитажа. Музеями стали бывшие царские дворцы в окрестностях Петрограда.
Зимний дворец после штурма 1917 года
Экскурсия в Белом зале Гатчинского дворца

Слайд #6

Повсеместно организуются народные студии изобразительного искусства. Двери художественных школ распахнулись для одаренной молодежи из народа.

Студенты ВХУТЕМАС 1923 г.

Слайд #7

В апреле 1918 г. была упразднена бывшая императорская Академия художеств. При этом высшее художественное училище было сохранено и осенью 1918 г. реорганизовано в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, переименованные в 1919 г. в Свободные мастерские.
1918. Вторые Свободные государственные художественные мастерские

Слайд #8

В Москве в 1918/1919 учебном году на базе бывшего Строгановского художественно-промышленного училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества были организованы художественные мастерские, преобразованные в ноябре 1920 г. декретом Совета Народных комиссаров в Московские высшие государственные художественно-промышленные мастерские (ВХУТЕМАС)
Казимир Малевич со студентами
В мастерской А. В. Шевченко во ВХУТЕМАСе. 1920-е

Слайд #9

Плакат
В этот период большое распространение получает агитационно-массовое искусство в частности плакат.
Что означает это слово и какова история этого вида изобразительного искусства? Так вот:
Плакат (нем. Plakat, от франц. placard – объявление, афиша, от plaquer – налепить, приклеивать) – это разновидность графики, вид изобразительного искусства; лаконичное, броское (обычно цветное) изображение с кратким текстом (как правило, на большом листе бумаги).

Слайд #10

Тематика плаката отличается многообразием:
Плакат общественно-политического содержания, часто агитационного, призывного характера,
Тематика плаката

Слайд #11

Тематика плаката
учебные или информационно-рекламные (о правилах дорожного движения, технике безопасности, торговые и театральные афиши, и т.д.).

Слайд #12

Плакат должен восприниматься на большом расстоянии, выделяясь среди др. источников информации.
Чтобы привлечь внимание и интерес зрителя, активизировать его восприятие, нацелить в нужном направлении сознание и волю к действию, плакат использует ряд специфических художественных средств.

Слайд #13

В плакате могут применяться
изобразительные метафоры,
общепонятные символы,
сопоставление разномасштабных изображений,
разновременных и происходящих в различных пространствах событий,
обобщение формы предметов;
важную роль в плакате играет характер шрифта и расположение текста,
яркое условное декоративное цветовое решение.

Слайд #14

В систему условных изобразительных средств плаката иногда вводится фотография (самостоятельно или в сочетании с рисунком, живописью).

Слайд #15

Для многих плакатов на международные и бытовые темы типичны сатирические образы собирательного характера.

Слайд #16

Появление плаката (вначале рекламного, позже политического) связано с обострением торговой и промышленной конкуренции в капиталистическом хозяйстве, с интенсификацией общественно-политической и культурной жизни (рост числа зрелищных учреждений, промышленных и художественных выставок, массовых митингов и манифестаций и др.).

Слайд #17

Применение литографии (в т. ч. цветной) позволило издавать красочные плакаты быстро и большими тиражами.

Слайд #18

Рекламный плакат возник в Западной Европе во 2-й половине 19 в. в результате эволюции от чисто шрифтовых театральных афиш и книготорговых объявлений к афишам, в которых постепенно всё большую часть текста вытесняли орнамент и фигурные изображения (театральный плакат часто по традиции называется афишей).

Слайд #19

“Теофиль-Александр Стейнлен - "Афиша Мотоциклы Comiot" - 1899
Ведущая роль в развитии плаката в конце 19 в. принадлежала Франции (плакаты Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, Т. Стейнлена и др.).
В работах Тулуз-Лотрека впервые проявились специфические черты художественного языка плаката:
обобщенность форм (мгновенно запоминающихся, иногда не лишённых гротеска),
кадрированность изображения,
большая роль силуэта,
яркого локального цветового пятна.
Афиша работы Жюля Шере
Афиша работы Тулуз-Лотрека

Слайд #20

Однако большинство плакатов в конце 19–нач. 20 вв. состояло из орнаментально-декоративных композиций в духе стиля «модерн» [работы Э. Грассе и А. Мухи (Мюша) во Франции, О. Бёрдсли в Англии, У. Брэдли и Э. Пенфилда в США],
либо носило натуралистический характер.
Плакат Эжена Грассе
Плакаты Альфреда Мухи
Плакат Обри Бёрдслея
Плакат Уильяма Брэдли
Плакат Эдварда Пенфилда
Американские плакаты начала 20 века.

Слайд #21

С начала 1910-х гг. плакат постепенно теряет прямые связи
с книжно-журнальной графикой в стиле модерн, порой приближаясь по характеру к станковой картине (плакаты О. Фишера в Германии,
Ф. Брэнгвина в Великобритании).
Плакат Отто Фишера
Плакат Фрэнка Брэнгвина

Слайд #22

С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы плакаты, которые первоначально создавались на основе перерисовки отдельных кадров, позже киноплакат приобрёл образный характер, стремясь показать главных героев, дать представление о жанре фильма, остроте сюжета и пр.

Слайд #23

С 1920–30-х гг. плакат стал популярным средством пропаганды техники безопасности в промышленности и строительстве.

Слайд #24

В начале первого десятилетия 20 в. появился политический плакат, лучшие достижения которого
на протяжении всей его истории связаны с демократическим движением и борьбой за мир.
В числе авторов первых политических плакатов были
Т. Стейнлен во Франции,
Ю. Вальткорн и К. Кольвиц
в Германии.
Теофиль Стейнлен. День Сербии. 25 июня 1916 года

Слайд #25

В период 1-й мировой войны 1914–18 получил распространение агитационный плакат (агитация за призыв в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и пр.), стилистика которого оказала определённое влияние на последующее развитие плаката (работы А. Лита в Англии, Ж. Февра во Франции и др.).

Слайд #26

В дореволюционной России, где отсутствовали элементарные буржуазно-демократические свободы, политический плакат не мог существовать; слабо был развит и рекламный плакат; высокохудожественные образцы театрального и выставочного плаката создали И. Я. Билибин, В. А. Серов, К. А. Сомов.
И. Я. Билибин. Новая Бовария. 1903
К.А. Сомов. Афиша "Выставка русских и финляндских художников 1898"
В. А. Серов. Афиша «Русских сезонов» С. Дягилева. 1909.
Изображена балерина Анна Павлова

Слайд #27

Советский политический плакат родился и достиг исключительно высокого уровня в годы Гражданской войны 1918–20. Развивая традиции сатирической графики периода Революции 1905–07 и русского народного лубка, Д. С. Моор, В. Н. Дени, В. В. Лебедев и др. создали по существу новое, боевое искусство, оказавшее огромное влияние на развитие мирового плаката.
Виктор Михайлович Дени (Денисов)

Слайд #28

Моор (настоящая фамилия – Орлов) Дмитрий Стахиевич [22.10(3.11).1883. Новочеркасск, – 24.10.1946, Москва], советский график, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932). В основном самоучка.
Член объединения «Октябрь» (с 1928). Преподавал во Вхутемасе-Вхутеине (1922–30), Московском полиграфическом институте (1930–32) и Московском художественном институте (1939–43).
Моор Дмитрий Стахиевич

Слайд #29

Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) родился в 1883 году в Новочеркасске в семье горного инженера, который в 1898 году переехал с семьей в Москву. После окончания гимназии будущий художник поступает в Московский университет, где быстро сближается с революционно настроенной молодежью, принимает непосредственное участие в подготовке Декабрьского вооруженного восстания 1905 года. Систематического художественного образования не получил; в 1910 посещал школу-студию П. И. Келина.
Моор к 1917 был сложившимся мастером сатирического рисунка (в 1908–17 сотрудничал в «Будильнике»), стремившимся служить своим искусством делу пролетарской революции.
В период работы в московском журнале «Будильник» (1907) молодой художник Дмитрий Орлов принял псевдоним Моор, так как характер главного героя шиллеровских «Разбойников» Карла Моора соответствовал творческому темпераменту мастера, страстного и последовательного в своем «романтически неистовом» стремлении к искусству, политически злободневному, активно воздействующему на зрителя.
Karl Moor на гравюре Зихлинга по картине Фридриха Пехта

Слайд #30

В годы Гражданской войны 1918–20 Моор выступил с броскими, проникнутыми страстной революционной патетикой плакатами, став одним из родоначальников советского политического плаката («Советская репка», 1919; «Ты записался добровольцем?», 1920, «Врангель ещё жив, добей его без пощады», 1920, «Помоги!», 1921–22; «Трудящийся, будь начеку!», 1937; «Ты чем помог фронту?», 1941)

Слайд #31

В последующие годы Моор стал ведущим художником газеты «Правда» (с 1920),
одним из основателей журнала «Крокодил» (с 1922),
художественным руководителем журнала «Безбожник у станка» (1923–28),
а также художником журнала «У станка» (1924–25).

Моор, Дмитрий Стахиевич. Рисунок для журнала «Крокодил»: «Подписку на 1923 принимаю».
Безбожник у станка. Журнал МКРКП (большевиков) / обл. худ. Моора
Моор. Обложка журнала «У станка». 1925. 

Слайд #32

Выполнял также иллюстрации (к роману А. Барбюса «В огне», тушь, 1938; к поэме Маяковского «Хорошо!», тушь, 1940).
Для Моора характерен экспрессивный, порой не лишённый черт гротеска контурный рисунок, резко очерчивающий плоскостное цветовое пятно.
ЛЭП электричество. Иллюстрация к поэме Маяковского «Хорошо» 1940

Слайд #33

Дени (настоящая фамилия Денисов) Виктор Николаевич [24.2(8.3).1893, Москва, – 3.8.1946, там же], советский график, один из основоположников советского политического плаката, карикатурист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932).
Учился у Н. П. Ульянова.
В 1910-х гг. сотрудничал в юмористических журналах «Будильник», «Сатирикон», «Солнце России» и др.
С 1921 сотрудник газеты «Правда».
Виктор Николаевич Дени

Слайд #34

Для плакатов и карикатур Дени характерны политическая острота, сатирически-жанровое решение темы, чёткий контурный рисунок с заливкой пятнами локального цвета.
В числе его произведений: плакаты –
«Антанта под маской мира» (1919),
«На могиле контрреволюции» (1920),
«Капитал» (1920),
«На Москву! Хох! От Москвы: ох!» (1941);
рисунок для «Правды» – «Призрак бродит по Европе» (1924) и многие др.

Слайд #35

В 20-е гг. на больших общесоюзных смотрах было положено начало творческому обмену опытом художников многонационального Советского Союза.
Строительство социалистической культуры и искусства в этот период проходит в условиях напряженной идеологической борьбы.
Особенно ожесточенная борьба в начале 20-х гг. развернулась вокруг станковой живописи и прежде всего картины.

Отчетная выставка исследовательских отделов ИНХУКа. 1926
В 1920–1923 гг. художники левых течений объединились в Институт художественной
культуры (Инхук). Инхук стал «идейным»
центром формализма.
С начала 20-х гг. в живописи начинается активный процесс движения к реализму.

Слайд #36

В 1921–1922 гг. группы молодых художников создали два художественных объединения – «Новое общество живописцев» (НОЖ) и «Бытие» (1921-1930).
Объединение художников «Бытие» фото 1925

Слайд #37

Художники «Бытия», подобно своим учителям – художникам «Бубнового валета», стремились к созданию нового реализма на основе усвоения традиций французской живописной культуры, в частности «сезаннизма».

Слайд #38

Ведущую роль в борьбе за социалистическое содержание в искусстве, за реалистическую картину сыграла АХРР, Ассоциация художников революционной России (с 1928 – Ассоциация художников революции, АХР) – это массовое художественное объединение, сыгравшее также важную роль в консолидации советских художников и распространении искусства в массах. Основана в 1922. Члены АХРР, опиравшиеся на традиции передвижников, стремились к созданию понятного народу искусства, правдиво отражающего советскую действительность. Ими были выдвинуты лозунги «художественного документализма» и «героического реализма».

Слайд #39

Наряду с АХРР большую роль в развитии советской станковой картины сыграло, Общество художников-станковистов (ОСТ), организация, основанная в 1925 в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа, которую возглавил Д. П. Штеренберг. Устав утвержден в 1929. Члены ОСТ (П. В. Вильямс, Б. И. Волков, А. Д. Гончаров, А. А. Дейнека, А. А. Лабас, С. А. Лучишкин, Ю. А. Меркулов, Ю. И. Пименов, А. Г. Тышлер и др.), объединившиеся в ходе полемики со сторонниками производственного искусства, утверждали станковые формы и ставили целью отражение типических явлений советской действительности. Для произведений мастеров ОСТ (посвящены главным образом темам индустриализации, жизни современного города) характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка. Ведущие художники ОСТ сыграли важную роль в развитии советской станковой, а также монументальной живописи, книжной графики, плаката, театрально-декорационного искусства. Общество организовало 4 выставки (1925, 1926, 1927, 1928). Существовало до 1931.

«Остовцы»:
первый ряд – незвестный, Д. Штеренберг, Н. Шифрин;
второй ряд – Л. Зевин, П. Вильямс, А. Лабас, А. Тышлер

Слайд #40

Значительную роль в развитии советской живописи 1920-х гг. сыграли художники бывшего «Бубнового валета».
В 1925 г. эти художники создали объединение «Московские живописцы». В него входили П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк, А. А. Осмёркин. В декларации группы «Московские живописцы» говорилось, что «новое общество ставит себе задачей действительный синтез современного содержания и современной реальной формы…». Однако большинство художников этого объединения продолжали создавать только пейзажи и натюрморты, сторонясь новой социальной тематики.
В 1926 г. эта группа целиком влилась в АХРР, но через год вышла из нее (за исключением И.И. Машкова) и в 1927 г. организовала ОМХ, Общество московских художников.
Лентулов. Московские художники
А. А. Осмеркин и его ученики – участники ОМХ

Слайд #41

В ОМХ вошли бывшие члены объединений «Московские живописцы», «Маковец» и «Бытие». Художники ОМХ (А. В. Куприн, А. В. Лентулов, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк, А. А. Осмёркин, А. В. Шевченко, Н. А. Удальцова, А. В. Фонвизин, А. Д. Древин, Н. П. Крымов, В. Ф. Рындин, Н. М. Чернышёв, И. Э. Грабарь, С. В. Герасимов и др.) разрабатывали советскую тематику, стремились передать материальное многообразие мира с помощью пластического единства цвета и формы, сочетания энергичной лепки объёмов и светотеневой моделировки.
В 1931 ряд членов ОМХ перешло в АХР и общество распалось. Общество имело художественно-производственные мастерские (МАСТОМХ), организовало 2 выставки (1928 и 1929). Устав и декларация опубликованы в 1928.

На выставке «Общества Московских художников». Москва. 1928

Слайд #42

«Голубая роза», кратковременное художественное объединение, возникшее в 1907 в Москве. Получило название от одноимённой выставки, организованной в 1907 журналом «Золотое руно». Название "Голубая роза" хорошо передавало главное устремление молодых художников – поиск нереальной, фантастической мечты о красоте.
Вот их имена: Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, А. В. Фонвизин и др.
Общими свойствами живописи художников «Голубой розы» были: повышенная чувствительность к цвету и его оттенкам, а также их музыкальные ассоциации. Цвет, также имел символическое значение.
Само название выставки «Голубая роза», предложенное вероятно Валерием Брюсовым, было выбрано на специальном заседании с участием художников и поэтов-символистов. Голубой цвет ассоциировался с водными гладями и бесконечностью небес, находящимися за пределами мирской суеты.
Сапунов «Натюрморт»

Слайд #43

В 1924 г. организовалось общество «Четыре искусства», существовавшее в Москве до 1931. Основано оно главным образом бывшими членами «Мира искусства» и «Голубой розы». Включало советских живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов преимущественно старшего поколения (Л. А. Бруни, И. С. Ефимов, И. В. Жолтовский, К. Н. Истомин, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, Н. Н. Купреянов, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, А. П. Остроумова-Лебедева, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, В. А. Фаворский, А. В. Щусев и др.). Для членов объединения характерны стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности в изобразительных искусствах, разработка принципов современного градостроительства. «Четыре искусства» организовывало выставки в Москве (1925, 1926, 1929) и в Ленинграде (1928).

Художники «Мира искусства»

Слайд #44

Во второй половине 20-х гг. на базе различных группировок происходит консолидация художественных сил. Важное значение в развитии советского изобразительного искусства и в объединении художников имели юбилейные выставки, открытые в Москве. К участию в этих выставках были привлечены художники из объединений АХРР, ОСТ, «Четыре искусства» и др. эта новая форма совместного участия на тематических выставках художников различных направлений сыграла определенную положительную роль в укреплении между ними творческих связей.
Историческое значение имело постановление ЦК ВКП(б) 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций», знаменовавшее коренной перелом в истории советского –искусства. В этом постановлении ЦК партии постановил объединить всех деятелей культуры в творческие союзы. Это постановление имело решающее значение для дальнейшего развития всей многонациональной культуры.

Слайд #45

Вопросы для повторения
Какие декреты были выпущены советским правительством в первые годы Советской власти?


Что такое «национализация художественных памятников прошлого»?
Какой вид искусства получает в этот период наибольшее распространение?
Что такое плакат?

Какова тематика плаката?
Что в начале называли плакатом?
Где зародился плакат?
Художникам какой страны принадлежала ведущая роль в развитии плаката?
Декреты «О регистрации, приеме на учет и сохранении памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», «Об объединении деятельности художественных и культурно-исторических музеев», «О национализации Третьяковской галереи»
Все художественные ценности все сокровища искусства были объявлены общенародным достоянием.
В этот период большое распространение получает агитационно-массовое искусство в частности плакат.
Плакат (от фр.– объявление, афиша) – это разновидность графики; лаконичное, броское изображение с кратким текстом.
Плакат бывает общественно-политический, агитационный, учебный, рекламный и театральная афиша.
театральную афишу
В Западной Европе
Франции

Слайд #46

Вопросы для повторения
В работах какого французского художника впервые проявились специфические черты художественного языка плаката?
Какой плакат пришел на смену афише?
Когда появился киноплакат и какой образный характер он приобрёл?
Когда и где появился агитационный плакат?
Тулуз-Лотрека
рекламный
С развитием кинематографа
В период 1-й мировой войны 1914–18

Слайд #47

Вопросы для повторения
Когда советский политический плакат родился и достиг исключительно высокого уровня?
Назовите имена художников которые развивая традиции сатирической графики периода Революции 1905–07 и русского народного лубка, создали по существу новое, боевое искусство, оказавшее огромное влияние на развитие мирового плаката?
Какое образование получил Моор?
Что характерно для работ Дени?

в годы Гражданской войны 1918–20
Д. С. Моор, В. Н. Дени, В. В. Лебедев
самоучка
политическая острота, сатирически-жанровое решение темы, чёткий контурный рисунок с заливкой пятнами локального цвета

Слайд #48

Вокруг какого вида изобразительного искусства развернулась особенно ожесточенная борьба в начале 20-х гг.?
Что такое НОЖ и «Бытие»?
Какое объединение московских живописцев ведёт начало от одноименной выставки, организованной в 1910?
Что такое АХРР и какую роль она сыграла в развитии нового советского искусства?
вокруг станковой живописи
два художественных объединения молодых художников
«Голубая роза»
Ассоциация художников революционной России – это массовое художественное объединение, сыгравшее также важную роль в консолидации советских художников и распространении искусства в массах
Вопросы для повторения

Слайд #49

Назовите общество художников существовавшее в 20-х гг. наряду с АХРР и столь же значительное?
Что было наиболее характерно для произведений мастеров ОСТа, каким темам были они главным образом посвящены?
Что стало причиной создания группы «Московские живописцы»?
Куда в 1927 г. вошли бывшие члены объединений «Московские живописцы», «Маковец» и «Бытие» и какую они разрабатывали тематику?
Наряду с АХРР большую роль в развитии советской станковой картины сыграло, Общество художников-станковистов (ОСТ)
отражение типических явлений советской действительности, темы индустриализации, жизни современного города. характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка.
Они ставили себе задачу создать синтез современного содержания и современной реальной формы
в АХРР
Вопросы для повторения

Слайд #50

Какое общество существовавшее в Москве до 1931 организовалось в 1924 г., главным образом, бывшими членами «Мира искусства» и «Голубой розы» и включало советских живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов преимущественно старшего поколения?
Каково историческое значение постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций»?

«Четыре искусства»
Всех деятелей культуры объединили
в творческие союзы
Вопросы для повторения

Слайд #51

Источники
Парамонов А.В., Червонная С.М. Советская живопись.–М.: Просвещение, 1981;
Сто лет популярности: об истории плаката // Реклама, 1991, № 1, С. 5-7;
Геометрический стиль Коломана Мозера // Реклама, 1991, № 4, С. 19–21;
Михайлов А. В.И. Ленин и борьба с пролеткультовскими и футуристическими извращениями (1919–1920)// Искусство, 1970, № 9, С. 32–40.
Агитационные плакаты первой мировой войны -https://fishki.net/anti/2351198-agitacionnye-plakaty-pervoj-mirovoj-vojny.html – дата обращения 01.10.2019 г.
«Музеи России» - http://museum.ru/alb/image.asp?47100 – дата обращения 01.10.2019 г.
Афиши работы Жюля Шере (Jules Cheret). Часть III – https://www.liveinternet.ru/tags/жюль%20шере/ – дата обращения 01.10.2019 г.