Презентация по истории искусств на тему «Борьба за реализм и идейность в искусстве. Творчество С.В. Иванова, Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова»

Слайд #1

БОРЬБА ЗА РЕАЛИЗМ И ИДЕЙНОСТЬ В ИСКУССТВЕ. ТВОРЧЕСТВО С.В. ИВАНОВА, Н.А. КАСАТКИНА, А.Е. АРХИПОВА
Презентацию подготовила
преподаватель истории искусств
МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай
Джасте Саида Юрьевна

Слайд #2

"Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой".

М. И. Глинка

Слайд #3

К концу 19 в. в жанровой и исторической живописи произошли серьезные изменения. Если в 70-80 гг. противостояли друг другу передвижники и академическое направление, то конец 19 в. характеризуется множественностью художественных течений.

Слайд #4

В реалистическом направлении жанровой живописи развивается крестьянская тема, наполняясь в 1890–1900 гг. новым социальным содержанием. Создаются картины страдания и борьбы крестьянства (Савицкий «Спор на меже»).
К.А. Савицкий «Спор на меже»
Но крестьянская тема получила теперь и другую трактовку. Главное в ней лирическое отношение к крестьянской жизни. Художников притягивает поэтическая красота русской природы и души русского человека. Оба эти направления – драматическое и лирическое – в ряде случаев дополняли друг друга в познании жизни, развиваются новые пути ее художественного восприятия.
Владимир Маковский. Играющие дети. 1890

Слайд #5

Николай Алексеевич Касаткин
Среди течений жанровой живописи особое значение приобретает творчество жанристов молодого поколения, обратившихся к рабочей теме.
Благодаря Н.А. Касаткину в русскую живопись вошел новый социальный герой. На смену изображения отдельных типов рабочих, сцен их труда и быта приходит представление о пролетариате.
Николай Касаткин -«Некрасов русской живописи» и последний передвижник, который стал первым народным художником советской России. 

Слайд #6

Николай Алексеевич Касаткин
Николай Алексеевич Касаткин [13(25).12.1859, Москва, – 17.12.1930, там же], живописец, первым среди русских художников удостоенный после Великой Октябрьской революции звания народный художник Республики (1923).
Свой художественный дар Николай унаследовал от отца, известного гравера Алексея Касаткина.
А с четыр­надцати лет оттачивал мастерство в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873–83) у В. Г. Перова и И. Прянишникова.  
В. Перов Портрет Н.А. Касаткина. 1876 г. 

Слайд #7

Николай Алексеевич Касаткин
В 1883 году получил большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти». 
После окончания училища около 30 лет проработал художник в книжном издательстве И.Д. Сытина, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря и других изданий.

«Нищие на церковной паперти»

Слайд #8

Николай Алексеевич Касаткин
Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894–1917).
Ученики: Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и др.
Действительный член петербургской АХ (1903).
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891) и АХРР (с 1922).
Н. Касаткин Автопортрет. 1910-е гг.

Слайд #9

В ранний период творчества (конец 1880-х – начало 1890-х гг.) выполнял позднепередвижнические жанровые картины
«Соперницы», 1890
«Клевета», 1893

Слайд #10

В 1890-е гг. Касаткин после поездок в Донбасс (1894 и 1895) создаёт свои наиболее значительные произведения, одним из первых среди русских художников обратившись к теме быта и труда пролетариата. В этюдах и картинах Касаткин с горячей симпатией воплотил яркие характеры русских рабочих правдиво передал не только изнурительный труд и нищету пролетариата, но и зреющий в нём дух протеста и борьбы
«Сбор угля бедными на отработанной шахте», 1894
«Шахтёр-тягольщик», 1896

Слайд #11

Герои его произведений – донецкие шахтеры
задорная гордая шахтерка – персонаж одноименной картины «Шахтёрка» (1894)
грязные изможденные, суровые рабочие-углекопы, только что вышедшие из забоя «Углекопы. Смена» (1895)

Слайд #12

Революция 1905 г. вызвала потрясение во всей русской культуре. Впервые в 20 в. она возбудила
в общенациональном масштабе проблему
«искусство и революция», ее преломления
в сознании и творчестве художника и прямого участия искусства в революционной борьбе.
Художники пишут картины запечатлевшие забастовки, уличные бои, крестьянские бунты,
расправы с восставшим народом.

Слайд #13

Касаткин создал также ряд произведений, посвященных Революции 1905–07
«Рабочий-боевик», 1905
«Атака завода работницами», 1906

Слайд #14

В советское время Касаткин работал над картинами на историко-революционную тему, стремился создать образ нового, советского человека. В 1927 году Касаткин стал членом Общества художников-реалистов. В 1929 году в Москве прошла первая (и единственная прижизненная) персональная выставка мастера.
«За учёбу. Пионерка с книгами», 1926
«Комсомолка-рабфаковка» 1925

Слайд #15

«Сигида»
(«Карийская трагедия»)
7 декабря 1930 г., давая пояснения в Музее революции к своей новой картине «Сигида (Карийская трагедия)", Касаткин скоропостижно скончался. Похоронен в Москве.
Ретроспектива произведений Николая Алексеевича Касаткина состоялась в 1953–1954 годах в Москве, Ленинграде и Таллине.

Слайд #16

«Сигида»
(«Карийская трагедия»)
Картина была написана художником в 1930 году, в ее основе лежит трагедия на Карийской каторге, произошедшая в 1889 году. Главная героиня картины и трагедии - Надежда Константиновна Сиги́да – русская революционерка. Работала учительницей в школе. В 1883 году вступила в «Народную волю»,
а в 1885 стала одной из организаторов нелегальной типографии. Была арестована в 1886 году и приговорена к 8 годам каторги за помощь революционерам. Попала на каторгу. За попытку нанести коменданту каторги Масюкову пощёчину заключённая Надежда Сигида была высечена. Барон Корф приказал 10 октября 1889 г. дать ей в наказание сто ударов розгами. В знак протеста Сигида, приняла яд и умерла в ночь на 8 ноября в общей камере.

Слайд #17

Особое значение имеет в живописи 1890–1900 гг. революционная тема. К этой теме обращаются мастера старшего поколения: Репин, Маковский и др., но особенно большое место она занимает в творчестве молодых художников.
Героем картины зачастую становится большая масса людей, а человек мыслится как частичка исторического события.
Само же событие трактуется как яркое проявления широкого течения жизни. Это характерно для творчества С.В. Иванова.

Слайд #18

Сергей Васильевич Иванов
Сергей Васильевич Иванов [4(16).6.1864, Руза, ныне Московской области, – 3(16).8.1910, деревня Свистуха, ныне Дмитровского района Московской области], русский живописец.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1878–82 и 1884–85) у И. М. Прянишникова, Е. С. Сорокина и в петербургской АХ (1882–84).
Жил в Москве. Много путешествовал по России, в 1894 посетил Австрию, Италию, Францию.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1899) и один из основателей Союза русских художников.
Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (с 1900) и московском Строгановском художественно-промышленном училище (с 1899).
О.Э. Браз. Портрет С. В. Иванова, 1909

Слайд #19

Во 2-й половине 1880-х – начале 1890-х гг. Сергей Иванов работал над жанровыми картинами (в которых большую роль играет пейзаж), рисунками и литографиями, посвященными трагической судьбе русских крестьян-переселенцев и узников царских тюрем
«У острога», 1885
«В дороге. Смерть переселенца», 1889

Слайд #20

Иванов принимал участие в революционных событиях 1905 и одним из первых среди русских художников обратился к теме революционной борьбы русского крестьянства и пролетариата
«Бунт в деревне», 1889
«Расстрел», 1905

Слайд #21

В офортах и акварелях Иванов показал столкновение двух сил которое раскрыл в лаконичной и экспрессивной манере.
«Расстрел. У стенки, 1905 год»
«Победили. Расстрел 1905 год»

Слайд #22

Традиция большой исторической картины-эпопеи, развиваемая Суриковым, приобретает новые особенности. Для его творчества характерно представление об общенародном движении истории, глубокий интерес к борьбе народа, ее героям.

Слайд #23

В творчестве живописцев работающих в это время нет монументальной исторической картины. Их внимание сосредоточено на повседневной жизни прошлых веков. Героическое начало теряет то значение, которое оно имело в исторической картине. Возрастает роль обстановки, архитектурного и сельского пейзажа, позволяющих передать своеобразный аромат эпохи.
В. Шварц. Вешний выезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче
В. Шварц. Сцена из жизни русских царей. 1865

Слайд #24

Исторический пейзаж
в свою очередь складывается в самостоятельный жанр живописи (А. Васнецов, Н. Рерих и др.).

Слайд #25

С 1895 Иванов обращается к исторической живописи. Жизнь народа и черты национального характера, их связь с грядущими судьбами России – такова мироощущенческая основа его исторических картин, то воплощающих стихийную мощь народного движения, то с большой убедительностью и исторической достоверностью (порой не без элементов социальной сатиры) воссоздающих бытовые сцены прошлого
«Смута», 1897
«Приезд иностранцев в Москву
17 столетия», 1901

Слайд #26

В творчестве Иванова социально-критическая направленность сочетается с поисками новых композиционных и цветовых решений, эмоционально обогащающих выразительные возможности жанровой и исторической живописи.
«Царь. 16 век», 1902
«Торг древних славян», 1903

Слайд #27

Меткость глаза и смелость кисти становятся особо ценными качествами живописца. При этом мотив быстрого напряженного движения часто сам становится важным элементом картины. Он позволяет объединить заключенное в картине действие.

«На сторожевой границе Московского государства». 1907.
«Баскаки». 1909

Слайд #28

В поисках экспрессивного воздействия художник направляет движение на зрителя. Развитие действия, т.о., словно бы выходит за пределы картины. В связи с этим пространство строится не с расчетом передать глубину, а напротив, это пространство словно бы раскрывается к переднему краю картины и тем самым становится плоскостным. Соответственно возрастает эмоциональная выразительность цветового пятна. Все эти приемы развиваются в жанровой и исторической живописи 1890–1900 гг. на реалистической основе, позволяющей свободно перенимать композиционные и живописные открытия импрессионизма.

С. Иванов. «Поход Войска Московской Руси. XVI век», 1903.
С. Иванов. «Стрельцы»

Слайд #29

Абрам Ефимович Архипов
Абрам Ефимович Архипов [15(27).8.1862, дер. Егорово Рязанской губернии, – 25.9.1930, Москва], советский живописец, народный художник РСФСР (1927), действительный член АХ (с 1916).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877–83 и 1886–88) у В. Г. Перова и В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1884–86).
В 1887 г. за картину «Посещение больной» Архипов получил в МУЖВЗ большую серебряную медаль и звание классного художника.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891), Союза русских художников (с 1904).
Член АХРР (1924). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894–1918), Государственных свободных художественных мастерских (1918–20) и ВХУТЕМАСе (1922–24) в Москве.
Ученики: А. М. Герасимов, Б. В. Иогансон.
И.Е. Репин. Портрет А.Е. Архипова
«Посещение больной»
Передви́жники

Слайд #30

Работы 1880-х гг. – жанровые сцены (главным образом из жизни крестьян). Произведениям Архипова свойственно мечтательно-задумчивое состояние, объединяющее природу и человека.

«На Волге» 1889
«По реке Оке» 1889

Слайд #31

В 1890-х гг. создаёт ряд лирических жанрово-пейзажных полотен, в которых т. н. «пейзажное настроение» органически сочетается с эмоциональным состоянием изображаемых людей. В этот период Архипов придаёт особое значение проблеме пленэра.

«Лёд прошёл» 1895
«Обратный» 1896

Слайд #32

Социально-обличительные тенденции искусства Архипова наиболее ярко проявились в картине «Прачки» (1890-е гг.; 1901) – одной из лучших в творчестве художника и по своим живописным качествам. Она выдержана в серовато-серебристой гамме цвета, тогда как большинство его деревенских интерьерных сцен и жанровых портретов, особенно появившихся в 1910-е гг., представляют собой яркое, красочное зрелище.

«Прачки», Около 1895
«Прачки», конец 1890-х гг.

Слайд #33

В 1900–10-е гг. Архипов пишет в основном пейзажи русского Севера.

«Северная деревня»
«Северное море»
«Мостки»
«Северная деревня. Солнце»

Слайд #34

С 10-х гг. Архипов работал также над портретами, главным образом крестьянок. Применяя широкий, густой мазок, контрастное сопоставление тонов в сочетании с праздничной яркостью цвета, Архипов создаёт образы людей, полных здоровья и радости. Цветные одежды крестьянок и свет, льющийся из окна, преображает полутемную избу в картине «В гостях» (1915).

«Женщина в красном» 1919
«В гостях» (1915)

Слайд #35

Вопросы для повторения
Какие серьезные изменения произошли в жанровой и исторической живописи к концу 19 в.?
Какая тема развивается в реалистическом направлении жанровой живописи, наполняясь в 1890–1900 гг. новым социальным содержанием?
Назовите два основных направления в крестьянской теме.
Кто первым из жанристов молодого поколения обратился к рабочей теме?
Кто становятся героями картин Касаткина в 1890-е гг. после его поездок в Донбасс?
Какую в общенациональном масштабе проблему возбудила впервые в 20 в. революция 1905 г. вызвав потрясение во всей русской культуре?
Творчество какого художника посвящено трагической судьбе русских крестьян-переселенцев и узников царских тюрем?
Кто является в живописи 1890–1900 гг. героем картины, в которой особое значение имеет революционная тема? И для творчества какого художника это было характерно?

конец 19 в. характеризуется множественностью художественных течений
крестьянская тема
драматическое и лирическое
Николай Алексеевич Касаткин
донецкие шахтеры
«искусство и революция»
Сергей Васильевич Иванов
Героем картины зачастую становится большая масса людей. Это характерно для творчества С.В. Иванова

Слайд #36

Вопросы для повторения
Какие перемены происходят в исторической картине конца 19 в.?
Какой самостоятельный жанр складывается в исторической живописи конца 19 в.?
Какие качества С.Иванова, как живописца становятся особо ценными в этот период?
Куда, в поисках экспрессивного воздействия картины на зрителя, направляет движение художник?
Какие приемы развиваются в жанровой и исторической живописи 1890–1900 гг. на реалистической основе?
Какие качества свойственны произведениям Архипова?
В какой картине Архипова наиболее ярко проявились социально-обличительные тенденции искусства?
Какая живописная манера характерна для картин Архипова созданных в 1900–10-е гг.?
Теряется героическое начало. Возрастает роль обстановки, архитектурного и сельского пейзажа, позволяющих передать своеобразный аромат эпохи.
Исторический пейзаж
Меткость глаза и смелость кисти
на зрителя
Развитие действия словно выходит за пределы картины. Пространство не передает глубину, а словно бы раскрывается к переднему краю картины и становится плоскостным
мечтательно-задумчивое состояние, объединяющее природу и человека
в картине «Прачки»
широкий, густой мазок, контрастное сопоставление тонов в сочетании с праздничной яркостью цвета

Слайд #37

Источники
ДЭ. Для среднего и старшего возраста. Т. 7. – М.: АПН РСФСР, 1962, С. 216, 221, 237, 238, 244, 272, 522;
Государственная Третья­ковская галерея. Альбом./сост. В.М. Воло­дарский-Л.: Аврора. – 1989.
Отмена крепостного права и бунт передвижников – [электронный ресурс] https://clck.ru/3AaY8x - дата обращения - 26.08.2019.
Касаткин, Николай Алексеевич – [электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/ - дата обращения - 26.08.2019.
Энциклопедия мировой живописи – [электронный ресурс] https://clck.ru/3AaYFg - дата обращения - 26.08.2019.
Николай Касаткин – [электронный ресурс] https://clck.ru/3AaYDy - дата обращения - 26.08.2019.
Трагедия на Карийской каторге – [электронный ресурс] https://clck.ru/3AaYCX - дата обращения - 26.08.2019