Презентация по живописи на тему "Айвазовский художник-маринист"

Слайд #1

Айвазовский художник-маринист
Выполнила преподаватель
художественного отделения:
Дущенко Светлана Сергеевна

Слайд #2

Мой любимый художник-маринист Иван Константинович Айвазовский, я с огромным удовольствием рассматриваю его картины.
Повезло, что мы знаем Айвазовского как морского гения, что он выбрал живопись, а не музыку или историю, поскольку успешно играл на скрипке и всерьез увлекался археологией, участвовал в научных экспедициях и раскопках. Невероятно, что он не любил читать, но дружил с Пушкиным, не вникая в творчество Александра Сергеевича.
Первая картина И. Айвазовского:
Айвазовский. Этюд воздуха над морем. (Морской берег)

Слайд #3

Дом семьи Айвазовских возвышался над пустынным берегом Южного моря. Ландшафты Феодосии сильно отличались от роскошных южнобережных пейзажей: Ялты или Гурзуфа. Гряда отвесных Крымских гор растворилась в безбрежной холодной степи, и широкие полосы моря и неба с порой незримым горизонтом – это всё, чем можно было здесь бесконечно любоваться.

Слайд #4

Айвазовский учился в Академии художеств в Петербурге, и уже первые его морские пейзажи выделялись на академических выставках. На одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным, который высказал ему свое одобрение. “С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум и вдохновения”, — говорил Айвазовский. Впоследствии художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, и в их числе находится знаменитое полотно “Прощание Пушкина с морем” (фигура поэта написана И. Е. Репиным). Это произведение удивительно созвучно пушкинским строкам:
Прощай, свободная стихия.
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой...

Слайд #5

За успехи в живописи Айвазовскому сократили на два года курс занятий в Академии, а в 1837 году присвоили высшую награду — Большую золотую медаль.
В начале 1840-х годов молодой художник направляется пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен почетного звания академика, а в Париже получил золотую медаль. Тогда же английский пейзажист Д. Тернер, находясь под впечатлением от картины Айвазовского, изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет, в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти строки тем более ценны, что они принадлежат пользовавшемуся мировым признанием художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.

Слайд #6

Слайд #7

Истории русского флота посвящено и полотно “Петр I при Красной горке”. Айвазовский изображал парусные корабли со всей их сложной оснасткой: в картине “Русская эскадра на севастопольском рейде” с глубоким знанием передан строй боевых судов, готовых к параду.
Чуткий к событиям современности, Айвазовский сразу же откликался на них своими работами. Так, он создал ряд произведений о Крымской войне 1853 – 1856 годов. Художник не только побывал в осажденном Севастополе, но и привез туда выставку своих картин. В их числе был “Синопский бой” (победа над турецким флотом 18 ноября 1853 года). Полотно было создано на основании рассказов участников боя. “Эта картина так поражает, что трудно оторваться от нее”, — писал один из моряков, который видел ее в осажденном Севастополе. Известны и слова, сказанные тогда адмиралом П. С. Нахимовым: “Картина чрезвычайно верно сделана”.

Слайд #8

Щедрая душа
Иван Константинович был широкой души человек. Будучи обеспеченным, он оказывал помощь простым людям, родному городу, знакомым и друзьям . Когда в Крыму была засуха, он открыл горожанам неограниченный доступ к личному источнику. В Феодосии проложил водопровод, повлиял на развитие порта, построил концертный зал, музей, школу.

Слайд #9

Творческий путь мастера был сложен. Романтические черты постепенно сменились в его искусстве реалистическими. От яркой красочной гаммы и эффектов освещения, которые преобладали в ранних работах, Айвазовский перешел к более сдержанным и правдивым цветовым отношениям. Особенно заметно это в картине “Черное море” и одном из самых крупных полотен — “Волна”. Художник создал более шести тысяч произведений, и одно из них представлено в коллекции Новосибирской картинной галереи — “Кораблекрушение”.
На картине изображен корабль, севший на мель, спасательная шлюпка, на которой вся команда плывет к берегу от места крушения. С берега за всем наблюдают рыбаки, явно заинтересовавшиеся происходящим. Смотря на эту картину, не чувствуешь трагедии крушения, все переживания как бы уходят на второй план. Этот эффект достигнут благодаря особому изображению действия. Краски подобраны светлые, яркие, насыщенные. Кроме того, пейзаж окружающей обстановки достаточно мирный: небо чистое, голубого цвета, на море полный штиль, сам корабль находится вдали и выглядит каким-то маленьким, игрушечным. Все это создает ощущения какого-то душевного спокойствия, что позволяет просто любоваться картиной, не задумываясь о сюжете.

Слайд #10

Слайд #11

Случилось, что Папа Римский увидел картину «Хаос. Сотворение Мира» и предложил купить её за большие деньги. Автор отказался и просто подарил полотно. Такой чести был удостоен и итальянский колбасный магнат. Гений обменял холст на ветчину и хамон.

Слайд #12

Море .Солнечный день
Буря на море лунной ночью