Анализ произведения станковой живописи на уроках ИЗО

Слайд #1

Анализ произведения станковой живописи
Щедрин С.Ф. «Новый Рим. Замок святого Ангела»

Слайд #2

План:
Краткие сведения о художнике
Основная тематика творчества
Место картины в творчестве художника
История создания
Содержание картины
Мое мнение о картине

Слайд #3

Краткие сведения о С.Ф. Щедрине
Сильвестр Феодосиевич Щедрин родился в Петербурге в 1791 году, его отец был известный скульптором, а дядя — пейзажист. Уже в девятилетнем возрасте он поступил в Академию художеств в пейзажный класс. Свое блестящее дарование он раскрывал под руководством профессора М.М. Иванова. Во время учебы он получил: серебряную, малую золотую и большую золотую медали. Последняя из них была вручена в 1812 году по окончанию Академии вместе с правом на взъезд за границу для оттачивания мастерства.
 

Слайд #4

Политическая обстановка позволила ему выехать в Италию лишь в 1819 году. Живя то в Риме, то в Неаполе, Щедрин непрерывно рисовал полюбившиеся ему виды южных городов и природы. Здесь он очень быстро стал признанным и востребованным художником. И так сложилось, что он умер в Сорренто в 1830 году, так и не вернувшись на родину.

Щедрина можно назвать «непризнанным на родине гением», но лишь по той причине, что его картины моментально расходились по богатейшим домам Европы и в Россию попадала лишь малая часть его шедевров. Похоронен Сильвестр Щедрин в иезуитской церкви. Это факт признания и популярности русского художника у населения Италии.

Слайд #5

Основная тематика творчества
Становление пейзажа как такового и романтического в частости, связано в России с именем Щедрина. Романтизм очеловечивает природу, и она становится действующем лицом на картине, выражает мысли художника. Любимый сюжет художников-романтиков – это море и горы. Щедрин начинал в рамках классицизма, но быстро отошел от него. Его живописные солнечные долины и морские виды в лунном освещении относятся к романтическому направлению.
Главная тема в творчестве – природа Италии. Художник раскрывает гармонию образа «Златой Италии». Она воспринимается им как счастливый мир, который дышит покоем. Природа в его картинах добра к людям. Излюбленные мотивы пейзажиста – спокойное море в маленьких уютных бухточках, просвечивающая на солнце зелень виноградных лоз, оплетающих террасы, чистое небо.

Слайд #6

«Старый Рим» 1824
«Большая гавань на острове Капри» 1828

Слайд #7

«Вид Амальфи близ Неаполя» 1826
«Вид из грота на Везувий и Кастелло дель Ово в лунную ночь»

Слайд #8

Место картины в творчестве художника

Картина «Новый Рим. Замок Святого Ангела» входит в одноименную серию, созданную художником. Этот вид исполнения получил огромную популярность и принес автору европейскую славу. Благодаря работе над этой серией Щедрин открыл для себя многогранность плэнерной живописи – живописи на открытом воздухе. В этом пейзаже заметно посветлела палитра художника. Щедрин сумел воспроизвести красоту Рима в своих полотнах и продемонстрировать зрителю вид современного города, наполненного жизнью. Картина отмечает переломную точку в развитии творчества Щедрина. Отныне его привлекает уже не величие прошлого, не суровая красота классических руин, а поэзия реальной действительности, очарование природы, которую одушевляет жизнь и труд современного человека.

Слайд #9

История создания
В последние пять-шесть лет своей жизни он писал два города Италии: Рим и Неаполь. Пейзажи Рима — это приобщение к истории, к высокой художественной традиции, пейзажи Неаполя — приобщение к реальной жизни, пестрой и беспечной. «Новый Рим» — не живописная иллюстрация к всемирной истории, а современный город прекрасный тем, что в нем естественно соединились великое прошлое и настоящее со всей его будничностью.
Художник жил недалеко от места, которое изобразил на картине, и имел возможность наблюдать этот вдохновляющий на творческие подвиги вид ежедневно. Она входит в одноименную серию, созданную художником в 1821–1825 годах. По словам современника, «произведение сие так понравилось в Риме, что многие желали иметь его. Художник… должен был повторить этот вид восемь раз, но любя художество и природу, не захотел быть копиистом собственной работы. Всякий раз он изменял воздух и тон картины и таким образом произвел восемь картин, один и тот же вид представляющих, равно оригинальных»

Слайд #10

Слайд #11

Содержание картины
Жанр – пейзаж;
Направление – романтизм;
Темой полотна художник выбрал вид на набережную реки Тибр;
Выразительные средства – мазки, рефлексы, светотень, картина примечательна своим колористическим решением. Привычные коричневато-охристые тона ближних планов переходят по мере удаления в сложную игру отблесков на поверхности воды, отражающей чистое ярко-голубое небо. Свою ноту в цветовое звучание глубинного плана вносят и зеленовато-голубые рефлексы, отбрасываемые освещенною поверхностью реки на потемневшую штукатурку старых стен. Серебристые и серые цвета создают ощущение влаги, мерцают, переливаются. Эта изменчивость цвета рождает ощущение движения, живой жизни.

Слайд #12

На первом плане видны полуразрушенные дома бедняков, расположенные возле реки Тибр. Домики выглядят ухоженными, однако время берет свое и губит усилия жителей по поддержанию опрятности жилища. Неподалеку находятся принадлежащие хозяевам жилья лодки: некоторые из них подготовлены к плаванию, другие стоят пустыми. На берегу люди занимаются своими повседневными делами, не обращая внимания на поток Тибра. Изображены мельчайшие подробности быта крестьян – это добавляет работе реализма и отчетливости. Судя по тому, что небо выглядит высоким и имеет холодную цветовую гамму, на картине мы видим раннее утро, дышащее свежестью.
На втором плане находятся строения «старого» Рима. Собор Святого Петра, а также Замок Святого Ангела изображают оставшееся в прошлом римское величие. Попасть в замок можно по мосту Сант Анджело, который появился еще благодаря усилиям античных архитекторов. Наверху расположена статуя архангела Михаила.

Слайд #13

Мне нравится картина Сильвестра Щедрина своей реалистичностью. На ней облака как будто буквально плывут и кажется, что можно заметить даже шевеление листьев и течение реки. Картина достаточно красочна, и на мой взгляд выглядит как «живая». Будничность придает ей простоту, а задний фон отображает величие прошлого, что контрастирует, но хорошо сочетается в работе.