Презентация "Леонардо да Винчи"

Слайд #1

Леонардо да винчи

Слайд #2

Леонардо да винчи
Мальчик родился внебрачным сыном нотариуса из Флоренции Пьеро и девушки-красавицы Катерины. Брак между молодыми людьми был невозможен. Вскоре Пьеро женился на знатной женщине. Ребенок три года жил с матерью в сельской местности. Любовь к природе сохранилась навсегда, повлияла на его образ жизни: известно, что он был вегетарианцем, носил только льняную одежду. Первый брак отца оказался бесплодным, и он забрал в свою семью внебрачного сына. С того момента тот фигурировал во всех документах нотариуса. В те времена, когда родился Леонардо да Винчи, внебрачные дети уже не были изгоями.
Приставка к имени — да Винчи — это не фамилия, а название местности, где родился гений эпохи Ренессанса. Отец женился еще трижды, поэтому в жизни старшего ребенка Пьеро было четыре мачехи, 12 сводных братьев и сестер. Первые знания Леонардо освоил в начальной школе в своем городке. Интересно, что писал всю жизнь левой рукой и справа налево, причем буквы давал в зеркальном отражении.
В университет путь Леонардо был закрыт, оставалось самообразование. Это имело даже некоторые преимущества, потому что освободило его от чужих идей и заблуждений, присущих наукам того периода, и сделало самым образованным человеком своего времени. Отец пытался привлечь 14-летнего мальчика к своему делу, но тот интереса не проявил. Вскоре нотариус, видя художественные склонности сына, определил его в мастерскую к Андреа дель Верроккьо, который стал первым и единственным наставником Леонардо

Слайд #3

Леонардо да Винчи был перфекционистом. Просто создавать потрясающие по уровню мастерства картины для него было недостаточно. Он всю жизнь стремился к совершенству. Основой всех его изобретений было… наблюдение, наблюдение за природой. Он заметил, что в природе нет четких линий, строгих форм. Значит так должно быть и на его полотнах.

Слайд #4

- Величайший итальянский художник. Гениальный учёный, изобретатель, мыслитель, музыкант.
Первое новаторство
«Сфумато» - в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи в теории и художественной практике. Такой приём делает его картины похожими на фотографии, еще называют «живой водой». Это неудивительно, ведь благодаря ей изображения полотен великого итальянского мастера как будто оживают, у них появляется натуралистическая глубина и атмосфера.

Слайд #5

Техника заключается в нанесении огромного количества тончайших слоёв при помощи специальных полупрозрачных красок и глазурей, которые не перекрывают друг друга, а только затемняют или высветляют отдельные участки картины.
Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.
Он изобрел технику кьяроскуро (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.

Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».
Второе новаторство в живописи

Слайд #6

Наверное, ни один художник так не любил вести дневники и записывать свои размышления, как Леонардо да Винчи. И это прекрасно: именно записи, сделанные на тысячах страниц его блокнотов, стали волшебным ключом, открывшим миру величие и многогранность его гения.
Здесь и внимательные наблюдения за явлениями природы: облаками, космическими объектами, потоками воды. И мудрые изречения — собственные и почерпнутые у великих философов и современников. И схемы хитроумных механизмов со сложными геометрическими соотношениями. И передовые научные открытия в совершенно разных областях — анатомии, биологии, физике. И, конечно, здесь тысячи рисунков: искусных, точных, поражающих изяществом линий.

Слайд #7

Леонардо да Винчи о свете в искусстве:
— Рисование с натуры

Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно.
Ближе к концу жизни Леонардо да Винчи решает написать книгу «Трактат о живописи», но не успевает её закончить. Оставленные записи имеют огромное теоретическое и практическое значение.

Слайд #8

— Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)
Если натура располагается напротив окна, то художник должен располагаться с боку между окном и натурой, чтоб видеть натуру наполовину освещённой, на половину в тени.

Слайд #9

— Рисование теней

Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.

Слайд #10

— Белые объекты на другом (темном) фоне

Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.

Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна.

Слайд #11

— Цвет света и теней

Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.

Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.

Слайд #12

— Цвет отраженного света

Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.

Слайд #13

— Цвет и объем

Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.

Передача объема важнее цвета для плоского изображения.

Слайд #14

10 — Освещение с одной стороны

Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.
10 — Освещение с одной стороны

Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.

Слайд #15

Одной из самых раскрытых тем в дневниках Леонардо была анатомия. Эту науку можно было бы осваивать в теории, но художник, утверждавший, что «единственный критерий истины — опыт», изучал ее на практике, а точнее, на трупах.

В начале XVI века получить доступ к анатомическим материалам было непросто, но не невозможно: главное — обзавестись правильными знакомствами в среде ученых мужей. Для Леонардо таким знакомым стал профессор из университета Павии, благодаря которому художник получил почти неограниченный доступ к телам умерших. Именно на них он изучал строение скелета, внутренних органов, мышц, нервной системы и головного мозга. Целью вскрытий был не праздный интерес: полученную информацию Леонардо активно использовал в творчестве, добиваясь новых высот в правдоподобном изображении поз, жестов и мимики.

Слайд #16

Сам себя Леонардо считал кем угодно, только не живописцем. Наравне с анатомией и инженерией страстью его была архитектура. Поступив в конце XV века на службу к герцогу Людовику Сфорца, он занялся усовершенствованием его родового замка: разработал систему укреплений и декоративных элементов для башен. В эти годы он также строил оросительные системы для местных фермеров, проектировал театры, виллы, внутренние интерьеры зданий, лестницы и купола соборов. Но большинство его работ так и остались проектами в дневниках. Многие новаторские идеи опять показались современникам слишком амбициозными — предложенные Леонардо приемы стали использовать только в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI века.

Слайд #17

Андреа дель Верроккьо (1435-1488) и Леонардо да Винчи. Крещение Христа

Слайд #18

Когда Леонардо да Винчи создал эту работу, ему едва исполнилось 20 лет, и он работал в мастерской своего учителя Андреа дель Верроккьо. Образ Мадонны и радость деталей в изображении ее мантии намекают на влияние Верроккьо и современного искусства во Флоренции на молодого художника. Новым, однако, является последовательное использование света и тьмы, чтобы придать фигурам убедительную физичность и, следовательно, живость. Сконцентрированные жесты матери и ребенка придают представлению необычайно глубокую эмоциональность. Младенец Христос тянется к гвоздике, символу своей жертвенной смерти и божественной любви, которую Мария предлагает ему.
Леонардо да Винчи. Мадонна с гвоздикой

Слайд #19

Довольно скромная и непритязательная на первый взгляд «Мадонна с цветком» удивительна тем, что раскрывает свою прелесть далеко не сразу, а постепенно, по мере погружения в этот особенный внутренний мир. Богоматерь и младенец Иисус окружены полумраком, но глубина этого пространства отчетливо обозначена светлым окном.

Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. Она протягивает ему цветок, а он пытается его ухватить, и вся эта сцена настолько жизненна и убедительна, что впору позабыть о предстоящей трагедии Христа. Тем не менее, цветок с его крестообразным соцветием здесь не просто композиционный центр всей картины, но еще и знак, символ, предзнаменование грядущих Страстей.

Традиционный сюжет здесь переосмыслен: образ Мадонны человечен как никогда, а сама сцена более обыденна, нежели религиозна.

Слайд #20

Леонардо да Винчи - Мадонна в скалах - Лондонская Национальная галерея
Леонардо да Винчи - Мадонна в скалах - Лувр

Слайд #21

Эту картину Леонардо называют ещё "Мадонна в гроте".
Наверное, нет такой картины в арсенале Леонардо да Винчи, которая не была бы связана с какими-либо неясностями, загадками или тайнами.
В архивах нашли контракт, между Леонардо да Винчи и еще двух художников - братьев Амброджио и Еванджелисты де Предисов - обязывалась выполнить заказ на написание алтарного образа для церкви Сан-Франческо Гранде. Заказчики ожидали увидеть Мадонну с Иисусом в окружении ангелов и двух пророков. А на боковых панелях - по четыре ангела с музыкальными инструментами, поющих хвалебные гимны. Однако на картине изображены Мадонна, Иисус, Иоанн Креститель, плюс архангел Уриил. Даже боковые панели, предположительно принадлежащие кисти Амброджио де Предиса, не соответствуют предписаниям: на них в музицировании упражняются лишь по одному ангелу вместо четырех. К тому же заказ он сдал позже на 2 года.
В традиции религиозной живописи различным цветам часто присваивались определенные значения, и они редко появлялись на картинах случайным образом. Верующие хорошо владели словарем растительных символов
Так, с правой стороны от лика Богоматери изображен водосбор, иначе именуемый "голубкой Святого Духа". Над ее правой рукой - подмаренник. "В английском языке это растение называют "постельной соломкой Богоматери" и традиционно ассоциируют с яслями, - сообщает историк Чарльз Николл. - У ног младенца Христа мы видим цикламен, сердцевидные листья которого символизируют любовь и преданность, а под его коленом - розетку примулы, символ добродетели

Слайд #22

На картине по пояс изображена молодая женщина по имени Лиза Герардини. Считается, что портрет великому мастеру заказал ее муж, Франческо дель Джокондо, поэтому изображенную даму также называют Джокондой. А «Мона Лиза» буквально означает «Госпожа Лиза».
Анатомическая достоверность – характерный признак эпохи, и «Мона Лиза» выделяется из величайших произведений искусства благодаря точности изображения деталей – рук, глаз, губ. В уголках рта и глаз женщины да Винчи использовал затенение, что придало изображению удивительную правдоподобность. При этом в выражении лица можно проследить сдерживаемое веселье и хитрость, как будто она знает какую-то тайну и радуется ей.
Да Винчи также изобразил фон, который выглядит как вид сверху на прекрасный пейзаж. Однако все элементы картины, кроме лица и рук женщины, умело затемнены. Еще одна уникальная особенность – отсутствие видимых мазков кисти. Неудивительно, что эту картину считают подлинным шедевром искусства.
Интересно, что улыбка Моны Лизы вызывает не только положительные впечатления. Многие находят ее отталкивающей, тревожной, неприятной и даже «бесовской». В любом случае, чем дольше зритель вглядывается в ее лицо, тем более широкий спектр ощущений у него появляется. Модель не статична — она спокойно сидит, но развернута в пространстве: ноги в одну сторону, торс в другую, голова и взгляд направлены в разные стороны.

Слайд #23

Считается, что работу над ней он начал в 1495-1496 году, а само полотно было готово в 1498. На нём изображена знаменитая сцена из Страстного четверга, в которой Иисус и его апостолы разделяют последнюю трапезу перед смертью и воскресением. Во время обеда Иисус сказал, что один из его учеников предаст его и передаст властям для казни (это был Иуда, которого да Винчи изображает просыпающим соль на стол). Эта картина является отражением реакции близких по духу к Иисусу, апостолов, когда он сказал о том, что один из них будет его предателем.

Леонардо делает поразительный акцент на этом эпизоде как никто другой, он сгруппировал свои тринадцать фигур вместе на одной плоскости — очень трудная задача — таким образом, что каждая из них индивидуализирована жестами и выражениями, но ни одна не умаляет общего эффекта.

Слайд #24

В этой работе передан весь спектр переживаний героев: каждый индивидуален и вместе с тем типичен — зарисовки беседующих на улице людей, которые Леонардо делал, еще не получив этот заказ, явно не прошли даром. Персонажи образуют символические группы из трех человек, в форме треугольника изображен и Христос в центре композиции. Математически точная перспектива задает сцене строгий ритм, а сочетание выверенной геометрии с эмоциональными движениями героев позволяет добиться равновесия без застылости.

Слайд #25

Золотое сечение — это универсальное проявление структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве – во всем, с чем может соприкоснуться человек. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ В КАРТИНАХ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая ко всему целому.. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.
Современная наука рассматривает золотое сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным правилом отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.

Слайд #26

В дневнике Леонардо да Винчи есть рисунок вписанного в окружность обнаженного человека, находящегося в двух наложенных друг на друга позициях. Опираясь на исследования римского архитектора Витрувия, Леонардо подобным образом пытался установить пропорции человеческого тела. Позднее французский архитектор Ле Корбюзье, используя «Витрувианского человека» Леонардо, создал собственную шкалу «гармонических пропорций», повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.

Слайд #27

Слайд #28

«Спаситель мира»
«Мадонна в скалах»

Слайд #29

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
«Мона Лиза»