Урок истории изобразительного искусства, презентация на тему "Никола Пуссен"
Cкачать презентацию: Урок истории изобразительного искусства, презентация на тему "Никола Пуссен"
Презентация по слайдам:
Слайд #1
Никола Пуссен
1594-1665
Слайд #2
Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Уже в молодости получил неплохое общее образование и тогда же начал учиться живописи. В 18 лет отправился в Париж, где продолжил занятия под руководством известного в то время портретиста Ван Элле, позднее же Пуссен учился у мастера, расписывающего церкви – Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана. Очень помогли ему оттачивать технику - посещения Лувра, где он копировал полотна итальянцев эпохи Возрождения.
«Похищение сабинянок»
Слайд #3
В 1624 Пуссен отправился в Рим. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638)
Слайд #4
В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.
Слайд #5
Пуссен писал станковые картины главным образом среднего размера. В 1627–1629 он выполнил ряд картин: «Вдохновение поэта», «Мадонна, являющаяся св. Иакову Старшему»
Слайд #6
«Моисей, очищающий воды Мерры»
Слайд #7
В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам армония и единство с природой, характерные для античных мифов, вдохновляли художника, это прослеживается в картинах «Нарцисс и Эхо»
Слайд #8
Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла внимание Людовика 18, по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж. Художник получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. В 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона»
Слайд #9
Если в ранних произведениях царствовала природная гармония, то теперь героями картин стали библейские и мифологические персонажи, одержавшие победу над своими страстями и обладающие силой воли . Знаковая картина того периода – «Аркадские пастухи», композиционно говорящая о неизбежности смерти и мирном принятии этого осознания. Эта картина стала образцом классицизма, манера художника приобрела более сдержанный характер. В цветовой гамме преобладающим стал контраст нескольких цветов.
Слайд #10
Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка»
Слайд #11
«Пейзаж с Диогеном»
Слайд #12
«Суд Соломона»
Слайд #13
Слайд #14
Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени, иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа.
Слайд #15
19 ноября 1665 Пуссен скончался. И последнюю свою работу, «Аполлон и Дафна», художник завершить не успел
Слайд #16
Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством Италии эпохи Возрождения. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма и барокко. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.
