Презентация по истории изобразительного искусства на тему: "Камиль Коро и барбизонская школ аживописи""

Слайд #1

ЖАН БАТИСТ Камиль Коро
и барбизонская школа живописи

Слайд #2

Камиль Коро (1796—1875)
Камиль Коро – представитель «Барбизонской школы».

Выдающийся французский пейзажист и портретист Камиль Коро родился в Париже. Систематически заниматься живописью он начал с 27 лет, учился у художника-пейзажиста академического направления Мишаллона, а после его смерти, в 1822 году — у исторического живописца Виктора Бертена.

Слайд #3

Камиль Коро (1796—1875)
«До Коро среди европейских пейзажистов не было никого, кто бы так глубоко проникал в тайное трепетное естество природы. После же Коро, похоже, лирический пейзаж, прославивший его, все больше вытеснялся на обочину художественного процесса, заменялся аналитическим пейзажем (как, скажем, у Сезанна) или исповедальным (какие писал Ван Гог). Таким образом, Коро – художник единственный в своем роде: он пришел как бы из ниоткуда и ушел, не оставив ни школы, ни учеников».

Слайд #4

Камиль Коро (1796—1875)
Однажды Коро спросили, как ему удалось написать столько прекрасных картин. «Очень просто, — ответил мастер, — мне никогда не было скучно за работой». Живопись была смыслом жизни Коро, его страстью — природа; он не только изображал ее, он выражал в полотнах свою любовь к ней.

Слайд #5

Камиль Коро (1796—1875)
До двадцати шести лет будущий великий художник, выполняя волю родителей, занимался коммерцией, и лишь полная неспособность к этому делу убедила, наконец, отца отпустить его на волю, назначив небольшое пособие.

Слайд #6

Камиль Коро (1796—1875)
Коро всерьез занимается живописью под руководством Мишалона и Бертена, — мастеров классической традиции, а в 1825 году уезжает на три года в Италию.

Слайд #7

Камиль Коро (1796—1875)
Коро всерьез занимается живописью под руководством Мишалона и Бертена, — мастеров классической традиции, а в 1825 году уезжает на три года в Италию.

Слайд #8

В 1825 году Коро едет в Италию. В своих ранних итальянских работах он отходит от условных академических приемов, стараясь эмоционально передать красоту архитектурных памятников, живописных руин, природу римской Кампаньи
«Мост в Нарни», 1826—1827

Слайд #9

«Шартрский собор» (1830)
По возвращении во Францию в 1828 году Коро предпринимает путешествие по родной стране. Он пишет, в основном, городские виды, архитектуру на фоне природы и вводит сюда жанровые мотивы.

Слайд #10

«Порт в Руане» (1834),
.

Слайд #11

«Лес Фонтенбло» (1833)
.

Слайд #12

«Утро в Венеции», 1834
Новаторские тенденции в творчестве художника настораживают официальную критику, и картины Коро принимаются на выставки с большим отбором. Вторично посетив в 1834 году Италию, Коро пишет пейзажи Тосканы и Венеции

Слайд #13

«Город и озеро Комо», 1834

Слайд #14

( «Гомер и пастух», 1845
В 30—40-х годах он создает ряд «исторических пейзажей», сюжеты которых навеяны античностью. Эти картины, выполненные в академической манере, со строго построенными кулисами, написанные сухо, в условных коричневых тонах, нашли, тем не менее, полную поддержку критики и получили доступ в салоны.

Слайд #15

К 50-м годам в творчестве Коро наметился перелом. Художник отказывается от панорамных видов и выбирает для своих картин более скромные, интимные уголки природы. В пейзажах Коро большую роль начинает играть настроение. Их жемчужносеребристая гамма становится все более утонченной, изысканной, природа погружается в легкую прозрачную дымку. Коро упорно добивается все большего совершенства в соотношениях тонов.

Слайд #16

«Замок Пьерфон» (1850— 1860


Лучшие работы этого времени

Слайд #17

«Воз сена» (1860)

Слайд #18

«Порыв ветра» (1865—1870)

Слайд #19

«Собор в Нанте» (1865—1869)

Слайд #20

К позднему периоду творчества Коро относятся картины: «Колокольня в Дуэ» (1871)

Слайд #21

«Танец нимф» (1873)

Слайд #22

«Пруд в Виль д'Аврэ» (1870—1875)

Слайд #23

«Берег пруда» (1870)

Слайд #24

Женщина с жемчугом. 1860
Наряду с пейзажем мастер писал картины с обнаженной моделью, не всегда удачно населяя их нимфами и наядами.

Слайд #25

Женщина с жемчугом. 1860
Гораздо сильнее Коро в портрете. Он писал преимущественно молодых скромных женщин, и мы ощущаем токи доброжелательности и доверия, пронизывающие отношения художника и модели. На портретах Коро изображены, как правило, люди, духовно близкие ему, от этих работ веет особой теплотой и сердечностью: «Я вижу сердцем, так же, как и глазами».

Слайд #26

«Читающая девушка в венке», 1845
Портреты изысканны по цвету, они выдержаны в мягкой цветовой гамме светло-коричневых, розовых, голубых, серебристо-серых тонов. Фигуры словно окутаны воздушной средой, пронизанной светом, что придает им особую одухотворенность, ощущение духовного изящества 

Слайд #27

Необычайно трудолюбивый, Коро оставил после себя около трех тысяч полотен. Если первое время он постоянно подвергался резкой критике, его картины жюри не пропускало в Салон, то в последние годы достиг успеха и славы.
Однако и после этого быт художника был очень скромен.
Он мог ходить в стоптанных башмаках, в простой, удобной для работы одежде, приводя в отчаяние свою мать — известную модистку, у которой одевались элегантные женщины Парижа (в частности, мать Делакруа).

Слайд #28

Коро был человеком доброго сердца, у него было много друзей, он ободрял и поддерживал молодых талантливых художников. От его полотен исходит ощущение нравственной чистоты.
Далекий от политики, мастер считал, что искусство может оказывать благотворное нравственное влияние на общество: «Если бы мне было позволено, я бы все стены тюрем покрыл бы живописью.

Слайд #29

Умер он в 1875 году, прожил долгую и плодотворную жизнь. Коро был знаком с барбизонцами, но не разделял их взглядов. Во многом Камиль Коро предвосхитил импрессионизм, оставаясь притом классическим художником. И хотя сами импрессионисты называли Коро своим предтечей и учителем, сам он их живопись не понял и не принял. 

Слайд #30

Ссылки:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=lJfUjvwvlPk&feature=emb_logo