Презентация по истории изобразительного искусства "Проторенессанс и Раннее Возрождение"

Слайд #1

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РЕНЕССАНСА
В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.
Термин «Возрожде́ние» начал применяться еще в XVI в. Его употребил итальянский художник Дж. Вазари, период времени охарактеризовали, как деятельность итальянских художников, противопоставивших эстетический античный идеал средневековому готическому.
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (от фр. Renaissance, от итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи XIV- XVI века.

Слайд #2

ВОЗРОЖДЕНИЕ  – эпоха в истории духовного развития европейских народов в XIV – XVI вв., связанная с подъемом светских по содержанию искусства, литературы, науки.
РЕНЕССАНС (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «ri» -«снова» или «заново рожденный») – второе название Возрождения.
ОСОБЕННОСТИ ВОЗРОЖДЕНИЯ:

огромный интерес к человеческой личности, её безграничным творческим возможностям;
гуманизм – система воззрений, провозгласившая высшей ценностью человека и его общественное благо;
огромный интерес к античной (древнегреческой и древнеримской) культуре, её возрождение и изучение.

ВСПОМНИТЕ,
как относились
к человеческой личности
и античной культуре
в средние века?

Слайд #3

ПРЕДПОСЫЛКИ
ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
ВЕЛИКИЕ ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ОТКРЫТИЯ
КРИЗИС ФЕОДАЛИЗМА (старые феодальные отношения приходили
в упадок)
УСИЛЕНИЕ ВЛИЯНИЯ ПРЕДПРИНИ-МАТЕЛЕЙ
(купцов, банкиров)
ПОДДЕРЖКА
СО СТОРОНЫ ГОСУДАРСТ-ВЕННОЙ
ВЛАСТИ
(централизованное государство)
РАЗВИТИЕ ГОРОДСКОЙ КУЛЬТУРЫ
(город не центр ремесла и торговли, но и культурный центр)
ИНТЕРЕС
К АНТИЧНОМУ НАСЛЕДИЮ
СО СТОРОНЫ КАТОЛИЧЕСКОЙ ЦЕРКВИ
(ренессансные папы XV-XVI вв.)

Слайд #4

ПОДУМАЙТЕ,

в какой стране и почему
началось
ВОЗРОЖДЕНИЕ?
в Италии много богатых и независимых городов;
Италия расположена на «руинах» античного Рима;
поддержка Возрождения со стороны католической церкви (ренессансные папы).

Слайд #5

Проторенессас
(2-я половина XIII века — XIV век)
Выделяют 3 основных периода эпохи Возрождения:
Раннее Возрождение
(начало XV — конец XV века)
Высокое Возрождение
(конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение
(середина XVI — 1590-е годы)


Периоды Возрождения

Слайд #6

Джотто ди Бондоне 
является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве.

Портрет Джотто.
Деталь картины
«Пять основателей флорентийского искусства»

Слайд #7

Произведениям Джотто присущи яркий колорит и тонкая пластичность.
Все участвующие персонажи, включая святых, предстают как живые люди, наделённые физической плотью, человеческими чувствами и страстями.
Их одежды обрисовывают естественные формы тела.
Джотто. Оплакивание Христа.
Фреска Капеллы дель Арена в Падуе.
Ок. 1305 г.

Слайд #8

Джотто отказывается от средневековой условности, обращается к реализму и правдоподобию.
Образ человека, мужественно переносящего свои испытания, проходит лейтмотивом через 
его творчество.
Такое понимание не противоречило средневековой церковной морали, но оно поднимало человека, утверждало его самостоятельную личность.
Джотто, фреска 
«Поцелуй Иуды», капелла Скровеньи

Слайд #9

Один из самых трогательных образов человека, созданных Джотто,— это Христос в сцене «Поцелуй Иуды». Художник произвёл смелый переворот в своём толковании этой сцены.
Иконная схема уступает место напряжённому драматизму, глубоко волнует своей человечностью.

Слайд #10

  В конце XIII в. во Флоренции начинает возводиться главное храмовое сооружение, ставшее символом города, — 
Собор Санта Мария дель Фьоре.
Необыкновенно изящный
и одновременно грандиозный собор стал своеобразным рубежом, отделившим архитектурные традиции Средневековья от принципов строительства эпохи Возрождения.

Слайд #11

  Затем работу над проектом продолжил Джотто. Он спроектировал стройную, гордую, пятиярусную кампанилу (колокольню).  Её стены, как и стены самого собора, облицованы белым, зелёным и красным мрамором (цвета итальянского флага), украшены резными рельефами и скульптурами. На вершине башни размещены семь колоколов.
Высота колокольни Джотто составляет 85 м.
Когда Джотто умер в 1337 году, был возведён лишь первый её ярус.

Слайд #12

Раннее Возрождение
Кватроченто
(или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Слайд #13

Филиппо
Брунеллески
(1377-1446)
Диаметр купола 43 метра
Купол двойной, Опирается на «барабан»
Состоит из сегментов 8 граней
Сочетается римская кладка
и готические рёбра, «Фонарик»

Слайд #14

Собор венчает знаменитый купол архитектора Филиппо Брунеллески. Купол был построен в 1446 году. Его диаметр составляет 42 метра. Купол весит без тяжёлого мраморного фонаря около 9 тыс. тонн.

Слайд #15

Никто до Брунеллески не пытался бросить вызов огромному куполу древнеримского Пантеона.
Купол Санта дель Фьоре - одно из самых грандиозных архитектурных свершений эпохи Возрождения. Это было нечто новое, невиданное, знаменующее торжество возможностей человека-творца и нового искусства.

Слайд #16

Одно из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески — капелла (часовня) Пацци во дворе
церкви Санта-Кроче во Флоренции.
Эта архитектура, вызывающая впечатление соразмерности и покоя, положила начало формированию нового, ренессансного облика общественных городских зданий.

Слайд #17

Особенно много нового в этот период было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Раннего Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо), а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры.
Палаццо
(дворец)
Питти 

Слайд #18

Слайд #19

Вывел правила гармонии в архитектуре:
«Число, пропорция и расположение»,
Первым рассматривал архитектуру как
Городское произведение искусства.
Леон Батиста Альберти
(1404-1472)
Итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего
Возрождения.
Получил гуманистическое образование в Падуе, изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме.

Слайд #20

Леон Батиста Альберти,
Палаццо Ручелаи,1451
Леон Батиста Альберти,
Санта-Мария Новелла, 1456-70
Решил проблему соединения
центрального высокого нефа с низкими боковыми, изобретя контрфорсы с валютами (завитками)
Он разработал новый тип палаццо с фасадом, на всю высоту
обработанным рустом (неотесанным камнем) и расчлененным тремя ярусами пилястр,
которые выглядят конструктивной основой здания.

Слайд #21

Донателло,1386-1466
В 1430 г. Донателло создал "Давида" - первую обнаженную статую в
итальянской скульптуре Возрождения.
в 1447-1453 гг. в Падуе, Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения - конный памятник кондотьеру прозванного Гаттамелата (Хитрая кошка).

Слайд #22

Скульптура эпохи Возрождения преодолевает зависимость от архитектуры, обретая самостоятельное значение. Реформы в итальянской скульптуре связаны с именем Донателло (1386 - 1466). Освободившись от готических влияний, он создаёт реалистические произведения.
Донателло первым после средневекового забвения возродил конную статую. Этот первый конный монумент Ренессанса стал родоначальником всех европейских конных статуй последующих веков.
Конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата. Скульптор Донателло.

Слайд #23

Томазо Мазачч0
Цикл фресок в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине (Флоренция) Сцены из жизни Петра.
Изгнание из рая
Чудо с статиром

Слайд #24

Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком наивысшего расцвета флорентийского искусства.  Помещая фигуры персонажей в развёрнутой панорамной среде, подчёркивая их телесность, Мазаччо решительно порывает со средневековыми традициями.
Томмазо Мазаччо. Чудо со статиром. 1427—1428 гг. Церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция

Слайд #25

Каждый персонаж индивидуален. Зритель видит яркое воплощение характеров. Композиция выполнена таким образом, что действие кажется непрерывным. Сочные краски поражают.

Фрагмент фрески Мазаччо «Чудо со статиром»

Слайд #26

Давид, бронза,
Андреа Вероккьо,1435 -1488
Конная статуя
Кондотьера Коллеони,
Венеция

Слайд #27

Донателло
Вероккьо

Слайд #28

Слайд #29

Ученик Липпи и Верокьо – Сандро Ботичелли является выдающимся художником Раннего Возрождения. Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам его учителей.
«Мадонна Евхаристии»

Слайд #30

Со временем творчество Сандро Боттичелли наполняется собственными чертами утончённости и аристократической изысканности. Его картины эмоциональны, пронизаны личными переживаниями, они впитали в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 в.
Сандро
Боттичелли
«Весна»

Слайд #31

«Весна».
Фрагмент.

Слайд #32

Слайд #33

Слайд #34

Поэтически обобщённые чувственные языческие образы картин Боттичелли проникнуты возвышенной одухотворённостью. Одушевлённость ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность лёгких, трепетных линий, прозрачность изысканных красок создают атмосферу мечтательности, светлой лирической грусти.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», 1485г., галлерея Уффици, Флоренция.

Слайд #35

Сандро Боттичелли
«Рождение Венеры»,
фрагмент.