Презентация по всеобщей истории : "Мир художественной культуры Возрождения"

Слайд #1

Мир художественной культуры Возрождения.

Подготовила педагог: Ирдинкина Диана

Слайд #2

Возрождение
эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. 

Слайд #3

Отличительная черта эпохи Возрождения 
светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» так и появился термин.

Слайд #4

Особенности эпохи возрождения
Распространение научных знаний
Обмирщение сознания, т.е. постепенное освобождение от религиозного взгляда на мир
Распространение идей гуманизма, т.е. обращение к человеческой личности, веры в силы самого человека
Опора на достижение культуры Античности
1
3
2
4

Слайд #5

Возрождение
Часто называют эпохой титанов,
потому что в то время было много
гениев, создававших поистине
замечательные произведения. 

Слайд #6

Образ гармоничного человека
Художники и скульпторы стремились к реалистичному воссозданию человека
Человек единство божественного и природного
Образ прекрасного гармоничного человека
Сочетает в себе физическую красоту и духовное совершенство

Слайд #7

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР
Английский драматург и поэт, один из самых знаменитых драматургов мира, автор 17 комедий, 10 хроник, 5 поэм. Среди самых прославленных произведений Шекспира «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло».

Слайд #8

Ульям Шекспир
Шекспир был влюблён в театр.
Окружающий мир он воспринимал как сцену, а людей — как актёров.
Он верил в то, что театр должен стать школой, которая научит людей не сгибаться под ударами судьбы, презирать лицемерие, противостоять подлости

Слайд #9

В своих произведениях
Обращается к реальным историческим персонажам и событиям
В пьесах «Генрих VI», «Ричард III» автор выступает с осуждением мятежей против короля и каких-либо междоусобиц. 

Слайд #10

Женщины - смелые, остроумные
Женщины - образцы верности и любви
Каким был герой в произведениях Шекспира?
Показаны и положительные и отрицательные качества
В произведениях Шекспира главная движущая сила - любовь

Слайд #11

—МИГЕЛЬ ДЕ СЕРВАНТЕС СААВЕДРА (1547-1616)
Всемирно известный испанский писатель и солдат. В 1605 г. опубликовал первую часть своего великого романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», который принес ему славу. 

Слайд #12

Дон Кихот
В ржавых доспехах и на тощей кляче отправляется защищать обиженных и оскорбленных.
Главный герой - захудалый идальго, пустившийся в странствия, мечтая о великих подвигах.

Слайд #13

Нелепыми и смешными рисуются его подвиги, например, сражение с ветряной мельницей, которую он принял за многорукого великана. 

Слайд #14

За смешными поступками скрывается:
Благородство
Мудрость
Человечность

Слайд #15

Сервантес
 Сервантес подверг критике утверждение гуманистов о способности человека менять мир по своему усмотрению. Дон Кихот оказал, что человеку приходится соизмерять свои силы с реальными возможностями.

Слайд #16

Леонардо Да Винчи(1452-1519)
Великий итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый, естествоиспытатель. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат.  homo universalis )  - идеала итальянского Ренессанса

Слайд #17

«Кто знает все, тот может все. Только бы узнать – и крылья будут!» 
Его идеи аэроплана и парашюта были вполне пригодны для полета, однако несовершенство материалов его эпохи не позволили их реализовать.

Слайд #18

Леонардо Да Винчи
Интересовался и работой человеческого тела. Всю свою жизнь Леонардо делал наброски посвященные анатомии. 

Слайд #19

Самая известная картина «Мона Лиза»
Положение женщины на картине кажется идеальным.
Четко соблюдены пропорции.
Горизонт, расположенный на линии глаз помогает восприятию картины.

Слайд #20

Самая известная деталь картины - ее улыбка
Она является полунамеком, загадкой, которая кроется в этой женщине. Словно она знает то, что больше никому не ведомо.

Слайд #21

«Тайная вечеря».

Евангельская легенда повествует
о том, как Христос незадолго до
смерти в последний раз собрал
учеников. Только что произнесено пророчество: «Один из вас предаст меня».

Слайд #22

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475-1564)
Для Микеланджело первым из искусств была скульптура, хотя он был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Именно скульптура, по его мнению, могла передать красоту человека.

Слайд #23

Среди самых известных скульптур мастера можно назвать: « Пьета », « Давид».

Слайд #24

В 1508 году Микеланджело и ряд других мастеров-живописцев были приглашены папой римским Юлием II для работы над росписью Сикстинской капеллы – часовни Ватиканского дворца.
Микеланджело отказался от
помощи других мастеров и
выполнил всю работу сам.

Слайд #25

Содержание фресок:
О сотворении земли и человека
О Всемирном потопе
Самая известная из них
– «Сотворение Адама»
иллюстрирует эпизод:
«И сотворил Бог
человека по образу
Своему»

Слайд #26

С 1536 года по 1541 год выполняя заказ уже другого папы римского Павла III, Микеланджело расписывает алтарную стену Сикстинской капеллы сценами Страшного суда. 

Слайд #27

Она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

Слайд #28

Собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.


Хотя Микеланджело не создал его с нуля
2
3
1
С 1546 года он трудиться над преображением главного католического собора Святого Петра в Риме.

Слайд #29

РАФАЭЛЬ САНТИ ( 1483 – 1520 ). 
Природа наделила Рафаэля трудолюбием и скромностью. Доброжелательность сочеталась с умом и редким живописным даром. Мир на картинах Рафаэля выглядит совершенным и прекрасным, гармоничным и спокойным.

Слайд #30

Рафаэль выполнял разные работы. Но исключительное место в искусстве мастера занимали женские образы.

Слайд #31

Сикстинская мадонна
При всем многообразии линий картина впечатляет свей гармонией и заставляет неустанно глядеть в печальные глаза Марии.
Считается по праву совершенным творением мастер

Слайд #32

Афинская школа
На фреске изображены около 50 людей, каждый из которых внес свой вклад в становление человеческих знаний. В центре фрески Платон и Аристотель.

Слайд #33

Гуманистические идеалы итальянского Возрождения повлияли на искусство стран Западной и Центральной Европы. Экономический расцвет, который переживают в XVI в. Нидерланды, приводит к тому, что в след за торговыми устанавливаются прочные культурные связи с Италией.

Слайд #34

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (1525 – 1569 ).
За внимание к деталям крестьянской жизни и происхождение из крестьян художника прозвали Мужицким. 
2
1
Брейгель был членом гильдии живописцев, хорошо знал итальянское и французское искусство.

Слайд #35

Художник изображал сельские праздники и полные тяжёлого труда крестьянские будни.

Слайд #36

РЕМБРАНТА ХАРМЕСА ВАН РЕЙНА (1606—1669).Голландия
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Слайд #37

Художнику всегда был интересен человек, его внутренний мир, который он стремился передать на полотне. Рембрандт становится модным портретистом.

Слайд #38

Последнее произведение, « Возвращение блудного сына», написано в самый горький период — после смерти сына. 

Слайд #39

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471—1528 )
Дюрер занимался математикой и механикой, был сведущ в архитектуре, писал стихи, но главным делом жизни считал искусство.

Слайд #40

«Праздник венков из роз » — картина написана Дюрером после его поездки в Италию и знакомства с Итальянским Возрождением.

Слайд #41

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Самый известный лист серии — «Четыре всадника». 
2
1
Молодой художник выполняет серию гравюр к последней книге Нового Завета — Апокалипсису. 

Слайд #42

Всадники апокалипсиса:
Мор
Смерть
Война
Голод

Слайд #43

Музыка возрождения
С наступлением эпохи Возрождения и
произошли изменения и в музыкальном
искусстве. Музыка стала писаться в первую
очередь для человека. Под нее танцевали
как высшие слои населения, так и простой
народ.

Слайд #44

Главным инструментом, для которого писалась музыка, оставался орган, к нему постепенно добавлялись другие инструменты виола, лютня, клавесин.

Слайд #45

Подводим итоги