История становления дирижерского жеста

Слайд #1

История становления дирижерского жеста

Слайд #2

Историческое развитие дирижерского жеста началось у первобытных народов.
Любая музыка сопровождалась движением, ритм стал основой для движений. Для племен были характерны различные обрядовые движения: притоптывания ногами, прыжки. Дирижер использовал примитивные ударные инструменты, одновременно совершая ритмичные движения.

Слайд #3

Учитывая развитие мелодии в музыке древних народов, таких стран как
Индия, Египет, Древняя Греция, Древний Рим, усложняется и роль дирижирования.
Дирижер отбивает такт хлопками, либо постукиванием ноги, сам громко
исполняет напев мелодии.

Слайд #4

Далее формируется система дирижирования при помощи мнемотехнических движений, которые обозначали высоту звуков, их длительность и силу – ХЕЙРОНОМИЯ. С помощью прообраза нотной записи «гвидоновой руки» дирижер пользуется хейрономической системой движений, показывая пальцами левой руки на суставы пальцев правой и промежутки между ними, таким образом составляя у хора представление о высоте звуков, интервалах и т.д.

Слайд #5

Следующим этапом в развитии дирижерского жеста стало применение баттуты (палка, жезл). Ее появление обусловлено развитием инструментальной музыки, усложнением полифонических форм и возникшими трудностями управления ритмическим ансамблем. Баттута впервые введена композитором Палестриной в 1564 году. Дирижирование баттутой получило название «шумное дирижирование» и вызывало протест у значительной части слушателей.

Слайд #6

Одним из этапов развития дирижирования становится появление генерал-баса, благодаря которому появляются новые формы оркестрового ансамбля и управления им. Теперь неотъемлемым участником оркестра, но и его руководителем становится клавесинист. Он с помощью партитуры с генерал-басом отслеживает, направляет и поддерживает ансамбль. В концертной практике это феномен появляется в XVI веке, в XVII проявляется в опере, в XVIII достигает вершины своего развития.

Слайд #7

В связи с усложнением музыкального материла в XVIII дирижеры стали периодически освобождать себя от необходимости игры на клавесине, приглашая специального музыканта, тем времене сами следили за процессом исполнения. Дирижер Берлинской оперы Рейнхард стал первым дирижировать палочкой, но вынужден был покинуть свой пост, в связи с неприятием подобного дирижирования в среде музыкантов. Этот опыт перенял его последователь Ансельм Вебер

Слайд #8

В постоянную практику дирижирование оркестром палочкой в XIX веке ввели несколько выдающихся музыкантов: Луи Шпор, Карл Мария Вебер, Гаспаре Спонтини, Феликс Мендельсон.

Слайд #9

Луи Шпор: «Когда я сделал попытку начать дирижирование палочкой впервые на репетиции, музыканты запротестовали. Я попросил разрешения попробовать. Я стал указывать темп и все вступления, что вызвало всеобщее изумление и одобрение. Так как дирижирование было точно и всем понятно, то исполнение приобрело воодушевление, которого до сих пор не бывало…»

Слайд #10

Благодаря этапам становления дирижирского искусства, мир увидел таких блестящих дирижеров, как: А. Тосканини, Ф. Лист, А. Рубинштейн, Н. Черепнин, Р. Штраус, В. Орлов, Н. Данилин, С. Казачков, Е. Светланов, К. Птица, В. Чернушенко и т.д.