Презентация «Навыки игры в гитарном ансамбле »

Слайд #1

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств «Центр культуры и искусства»







МЕТОДИЧЕКАЯ РАБОТА
«Развитие навыков игры в гитарном ансамбле в ДШИ»
Выполнила:
преподаватель С.В.Воробьева.

Слайд #2

Актуальность темы
Вопросы ансамблевого исполнительства вызывали глубокий интерес среди музыкантов- педагогов и исследователей прошлого и настоящего времени: Д. Благого, А. Готлиба, К. Игумова, М. Моисеевой, Т. Самойлович, Е. Сорокиной, К. Орфа и др. Однако, несмотря на богатый эмпирический материал, до сих пор отсутствуют своды методических рекомендаций по воспитанию ансамблистов, не разработан комплекс психофизических задач, которые, по А. Д. Готлибу, именуют ансамблевой техникой, что обусловливает актуальность темы дипломного исследования

Слайд #3

Цель исследования:
охарактеризовать педагогические пути развития навыков ансамблевого гитарного музицировании в процессе занятий в детской музыкальной школе

Объект исследования:
процесс развития навыков игры
в гитарном ансамбле в ДМШ

Предмет исследования:
методы и приёмы работы с учащимися
с целью формирования у них навыков ансамблевого
музицирования.

Слайд #4

Гипотеза исследования:

ансамблевое музицирование способно повысить развивающий эффект музыкального обучения, позволит реализовать идеи коллективной деятельности, формировать коммуникабельность и взаимодействие учащихся.

Слайд #5

Задачи:

1.Рассмотреть развитие педагогической мысли в области ансамблевого гитарного музицирования в России.
2.Выявить педагогические возможности гитарного ансамбля в музыкальном развитии учащихся ДМШ и сформулировать основные методические подходы к формированию навыков музицирования в гитарном ансамбле.
3.Провести анализ практической работы по формированию навыков исполнительства в гитарном ансамбле, описав организацию деятельности, выбор репертуара, приёмы работы над совместимостью исполнения, и выявить её эффективность.

Слайд #6

Основу ансамблевого музицирования с гитарой (как бытового, домашнего, так и концертного) практически до конца XX века составлял аккомпанемент. Он же являлся той «сердцевиной» камерной музыки, которая в первую очередь мыслилась как соединение гитары с солирующим инструментом -будь то скрипка, флейта, голос или терц- гитара;
Развитие камерно-ансамблевого музицирования - как и профессионального гитарного искусства в целом - протекало в русле общеевропейских тенденций, но с некоторым запаздыванием (вызванным особенностями исторического характера);
На современном этапе, в силу того, что российскую профессиональную гитарную школу можно считать сложившейся, имеются все условия для активного развитию камерного музицирования с гитарой: наличие профессиональных исполнителей, подготовленной слушательской аудитории, а также оригинального репертуара.
История ансамблевого гитарного музицирования в России

Слайд #7

Развитие педагогической мысли в области ансамблевого гитарного музицирования в России
1. 18- середина 19 вв. - ансамбли формировались стихийно – по взаимному согласию, личным симпатиям, творческой близости, равным инструментальным возможностям.
2. Середина 19 в- начало 20 - известные гитаристы вели большую концертную деятельность, участвуя в квартетах, трио, формируя ансамбли по типу «антрепризы». Занятия были, скорее, ознакомительными: на каждом занятии партии заново распределялись между любителями, поэтому о постоянных составах не могло идти речи, следовательно, знакомство с музыкой носило достаточно поверхностный характер и сложные технические задачи на практике не могли быть решены. Однако были и положительные моменты: исполнители приобретали навыки свободного чтения с листа, быстро расширяли свой музыкальный кругозор, приобщались к коллективному музицированию.
3. К середине 20 в. система музыкального образования, поставившая «на поток» подготовку исполнительских кадров, отреагировала на это тем, что возвела камерный ансамбль в ранг обязательной учебной дисциплины.

Слайд #8

Педагогические возможности гитарного ансамбля в музыкальном развитии учащихся ДМШ
Ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах становления и развития общей музыкальности, эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального сознания, интеллекта. Игра в ансамбле способствует развитию всего комплекса музыкально-исполнительских способностей учащихся, развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. Совместная деятельность исполнителей создаёт условия для эмоциональной открытости и доверия, а также для активизации и стимулирования творческого мышления отдельно каждого исполнителя.

Слайд #9

Этапы работы с детьми по формировании навыков ансамблевого исполнительства:

ознакомление с партиями партнёров во время самостоятельной работы;
использование технических средств обучения;
прогнозирование возможных недостатков в исполнении партнёра в конкретных эпизодах партитуры;
психофизиологический тренинг;
моделирование и регуляция эмоциональных состояний партнёров;
доведение исполнения до уровня окончательного технического совершенства и публичное исполнение музыкальных произведений.


На данных этапах используются следующие методы обучения: словесный; наглядный; практический; индивидуальный подход. Этим достигается цель обучения в ансамбле - привитие навыков ансамблевой игры и применение этих навыков на практике.

Слайд #10

МБОУ ДО «Детская школа искусств «Центр культуры и искусства» г. Городца Нижегородской области.
«Ансамбль в классе гитары»

Цель: Привитие любви к музыке, музыкально - эстетическое развитие, становление творческой личности через обучение игре на гитаре в ансамбле, приобретение навыков совместного исполнительства.
Возраст обучающихся: 11-15 лет. Количество – 20 чел. Из них: 1 год обучения – 6 чел., 2 год обучения – 6 чел., 4 год обучения - 8 чел.

Слайд #11

Задачи:
Обучающие:
- всесторонне развивать эстетический вкус воспитанников и приобщить их к музыкально-исполнительской культуре, приобщить к творчеству виднейших ансамблей, в состав которых входит классическая гитара;
- обучить навыкам ансамблевого музицирования;
- ознакомить с принципами аранжировок и переложений для ансамбля гитаристов;
- развить артистизм и навыки публичного выступления, коллективного творчества и художественно-творческую активность;
- формировать волевые качества ученика.
Развивающие:
- развить музыкальные способности: чувство ритма, тембровый слух, музыкальную память;
- расширить музыкальный кругозор за счет интенсивного притока богатой и разнохарактерной информации;
- развивать навыки общения и взаимодействия в ходе работы в ансамбле;
- развить чувство ответственности и коллективизма.
Воспитывающие:
- развитие мотивации ученика к познанию и творчеству;
- обеспечение эмоционального благополучия ребёнка;
- создание условий для социального, культурного самоопределения, творческой самореализации личности ребёнка, его интеграции в системе мировой и отечественной культур.

Слайд #12

Слайд #13

Динамика качества подготовки обучающихся
Рис.1 Динамика качества индивидуальной подготовки обучающихся
Рис.2 Динамика качества ансамблевой подготовки обучающихся

Слайд #14

Психологический аспект взаимоотношений и взаимодействия в совместной деятельности в группе обучающихся изучался по методике В.М. Завьялова «Групповая сплочённость»
Если уровень групповой сплоченности в 2013 г составлял 6,8 балла, т.е. ниже средней, то в настоящее время – 15,2 балла, т.е. высокий. Учащиеся чувствую себя членом своей группы, частью коллектива; не хотели бы поменять её на другую; считают, что взаимоотношения между членами группы лучше, чем в большинстве коллективов; так же, как и взаимоотношения с педагогом; отношение к делу (учебе и ансамблевому исполнительству) в коллективе лучше, чем в большинстве коллективов.

Слайд #15

Цель исследования достигнута, задачи решены.

Гипотеза исследования подтвердилась:
ансамблевое музицирование способно повысить развивающий эффект музыкального обучения, позволит реализовать идеи коллективной деятельности, формировать коммуникабельность и взаимодействие учащихся.

Спасибо за внимание!