Презентация по мировой художественной культуре на тему "Искусство рококо"

Слайд #1

ИСКУССТВО РОКОКО

Слайд #2

СТИЛЬ РОКОКО В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ
Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии. Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII века.

Слайд #3

ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ РОКОКО
Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.
Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

Слайд #4

ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ РОКОКО
Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера.
Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами.
Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

Слайд #5

Антуан Ватто (1684—1721)
Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто. Им создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и театральных сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных состояний. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Ватто изображает мир покоя, идиллии, грез.

Слайд #6

«Жиль»
В период 1712-19 гг. Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни. Он использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в костюме Пьеро в полотне «Жиль».

Слайд #7

«Паломничество на остров Киферу»
Так называемые галантные сцены Ватто — изображают мир мечты с оттенком грусти. Эта живописная элегия Ватто строится не на действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке — волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии.

Слайд #8

«Танец»

Слайд #9

«Общество в парке»

Слайд #10

Франсуа Буше (1703—1770)
Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше. Он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

Слайд #11

«Венера, утешающая Амура»

Слайд #12

«Купание Дианы»

Слайд #13

«Туалет
Венеры»

Слайд #14

ФРАГОНАР Жан Оноре
(1732 — 1806)
Французский живописец и гравер, крупнейший мастер эпохи Людовика XVI. прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, в которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, тонкостью световоздушных эффектов.

Слайд #15

«Поцелуй украдкой»

Слайд #16

«Качели»