Презентация по музыке на тему "Лирико-драматическая симфония" 8 класс

Слайд #1

Лирико-драматическая СИМФОНИЯ
8 класс

Слайд #2

Симфония – (от греч. – simphonia – созвучие) – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное музыкальное произведение.
По своему значению в музыке сравнима с драмой или романом в литературе.
Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные
вокальные голоса.

Слайд #3

История термина
В античности — в Древней Греции и в Древнем Риме — «симфонией» называли благозвучное сочетание тонов.

В XVI веке слово «симфония» использовалось в названиях сборников мотетов и иной духовной — церковной или паралитургической — музыки, относилось оно к вокальному многоголосию.

С момента рождения оперы, в самом конце XVI века, в ней всегда присутствовали инструментальные эпизоды: вступления к каждому акту, звукоизобразительные картины, развернутые танцевальные интермедии — любой такой эпизод именовался «симфонией».

В XVII веке название «симфония» постепенно закрепилось за оркестровыми вступлениями (увертюрами) или интермедиями в инструментальных и вокально-инструментальных сочинениях — в сюитах, кантатах и операх.

Слайд #4

Классическая симфония (созданная композиторами венской классической школы) состоит, как правило, из четырёх частей, написанных в сонатной циклической форме; в XIX—XX веках широкое распространение получили композиции как с бо́льшим, так и с меньшим количеством частей.

Она дала название новому, неизвестному прежде составу оркестра и самой значительной области инструментальной музыки — широкому спектру её форм и жанров, объединяемых понятием «симфоническая музыка».

Слайд #5

Почти все симфонии, написанные венскими классиками, имеют четыре части:
I. Быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. Как правило, пишется в форме сонатного аллегро, но далеко не все первые части звучат в быстром темпе.
II. Медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, пасторальная, скорбная или трагическая по настроению.
III. Менуэт. Это игра, веселье, картины народной жизни.
IV. Быстрый финал, близкий к народной, песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он (как итог всех частей) отличается жизнеутверждающей концепцией.

Слайд #6

Лирические произведения — это песни и стихотворения, в которых выражаются чувства, переживания, настроение, связанные с какими-то событиями или состоянием человека.
 

Лирика в музыке – это композиция с преобладанием эмоционально-субъективных элементов.
К лирике относится род музыкальных произведений, где преобладает эмоциональная составляющая.

Слайд #7

Лирико-драматический симфонизм
Лирика в музыке может сочетаться не только с эпосом, но также и с драмой (например, 40-я симфония Моцарта). Драма в таких произведениях проявляется как бы поверх присущей музыке лирической природы, преобразуя лирику и используя ее в своих целях. Лирико-драматический симфонизм получил своё развитие у композиторов романтической школы, а затем и в творчестве Чайковского.

Слайд #8

Великие симфонисты XVIII века
Моцарт Вольфганг Амадей
Людвиг ван Бетховен
Франц Йозеф Гайдн

Слайд #9

Симфония № 103 («С тремоло литавр»)
Й. Гайдн (1732-1809)

Слайд #10

Картины мирной счастливой жизни, быта, природы составляют основу творчества Й.Гайдна.
С ним связан расцвет симфонии.

Вершиной симфонизма стали 12 лондонских симфоний. Гайдном был расширен состав симфонического оркестра.


При Гайдне и Моцарте симфония стала трактоваться как универсальная циклическая форма.

Слайд #11

Симфония № 40.
В.А. Моцарт (1756 – 1791)

Слайд #12

Симфония № 40 занимает особое место в творчестве В.А. Моцарта. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито.
Эту симфонию можно сравнить с «Джокондой» Леонардо да Винчи, ибо смешение чувств в ней столь же загадочно и таинственно.
Глубина и непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне противоречивом, как и сама жизнь, целом.

Слайд #13

Симфония № 5.
Л. Бетховен (1770 – 1827)

Слайд #14

Симфония № 5 проникнута героическим, мятежным духом.
Основной мотив, яркая выразительная музыка дают возможность трактовать Симфонию как отражение борьбы человека с ударами судьбы.
Позже Симфония была ассоциирована с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его.

Слайд #15

Слайд #16

А знаете ли вы, что…

Слайд #17

Оказывается, многие известные композиторы умерли после написания симфонии, которая была названа девятой.
Это и Бетховен, и Брукнер, и Шуберт и ряд других музыкантов.
Малер же, пытаясь сбить с толку злой рок, свое девятое сочинение назвал «Песнь о Земле», вместо того, чтобы присвоить ему порядковый номер. Однако это ему не очень помогло. По прошествии некоторого времени, Малер все же назвал одну из своих симфоний девятой, и, начав работу над десятой, умер.
Некоторым как-то удалось обойти это проклятие, оставив за собой не один десяток произведений. Например, Моцарт сумел написать 41 симфонию, а Гайдн целых 104. Но это уже их секрет.

Слайд #18

Благодарю за внимание!!!