Представители русского портрета. Рокотов,Левицкий,Боровиковский

Слайд #1

Творчество
Ф.С. Рокотова , Д.Г. Левицкого,
В.Л. Боровиковского.
Ф.С. Рокотов
Д.Г. Левицкий
В.Л. Боровиковский

Слайд #2

Федор Рокотов (1735 – 1808 г.) – талантливый русский художник-портретист, живший в XVIII веке. Его творчество было чрезвычайно востребовано современниками, но сразу после смерти мастера к сожалению забыли. Только через 100 лет имя Рокотова и его работы стали известны широкому зрителю.
Долгое время считалось, что Фёдор Рокотов был дворянского происхождения, и лишь в 1954 г.  обнаружились документы, которые доказали, что будущий художник родился в крестьянской семье.
Неизвестно, у кого юноша учился живописи, поскольку его ранние работы пока не найдены. Однако в 1755 г. портреты Рокотова уже были хорошо известны в Москве. Граф И.И. Шувалов, отбиравший одаренных молодых людей для Академии художеств, обратил на него внимание и увез в Петербург. Знатный вельможа и меценат, Шувалов стал покровителем молодого художника. «Портрет неизвестного»(1757 г.) предположительно является единственным автопортретом Федора Рокотова.

Слайд #3

Талант и огромный труд прославили Фёдора Рокотова в  Петербурге. Но несмотря на это, он продолжал обучаться в Академии художеств, где одновременно являлся преподавателем и учеником. Только через 10 лет, уже признанный мастер, получил звание академика. 

Во время совместной работы над мозаичным портретом императрицы Елизаветы (1757 г.) состоялось знакомство художника с М.В. Ломоносовым. Влияние этого гениального ученого и поэта на формирование личности молодого художника привело живописца к поискам психологического содержания в портретах. 

Парадный «Портрет императрицы Екатерины II» (1763 г.), написанный в честь ее коронации, принес художнику огромный успех
Фёдор Рокотов стал единственным живописцем, которому она оказывала милость позировать лично.
«Портрет императрицы Екатерины II»

Слайд #4

Внимание Рокотова особенно привлекали личные качества людей. Он старался уловить изменчивые движения человеческой души и передать их в своих работах.
Творчество Федора Рокотова обогатило жанр портрета. Он использовал новый подход к изображению человека – камерный интимный портрет. Лирическое начало и психологическая достоверность – характерные черты его произведений.
Самая известная работа художника – «Портрет Струйской» (1772 г.), настоящий шедевр русской живописи. Девушка, изображенная на картине – супруга богатого пензенского помещика Н.Е. Струйского; его изображение (кисти Рокотова) также дошло до нас. Портреты молодоженов были заказаны вскоре после свадьбы. В этой работе присутствуют все характерные черты рокотовского женского портрета периода расцвета: легкая дымка, из которой  выступает изображение, нежная жемчужно-серая (иногда розовая или голубая) палитра, «тающие» черты лица, выразительные «говорящие» глаза и таинственная полуулыбка. 
 

Слайд #5

Один из крупнейших художников своего века, Федор Рокотов оставил нам уникальную галерею исторических образов: самодовольные и горделивые вельможи, нежные и жеманные светские дамы, члены императорской семьи, знаменитые литераторы и артисты.

Портреты Рокотова подняли русскую живопись на уровень лучших европейских образцов. Творчество этого замечательного художника оказало влияние на живописцев, вошедших в русское искусство вслед за ним: Кипренского, Брюллова, Левитского и Боровиковского.

Слайд #6

Дмитрий Григорьевич Левицкий родился на Украине. Отец его был известным киевским гравером и одновременно свя­щенником. В первой половине 50-х годов юноша Левицкий познакомился с мастером «живописной команды» Алексеем Петровичем Антроповым, крупнейшим русским художником, работавшим в Киеве над росписями только что построенной церкви Андрея Первозванного. Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Академии художеств

Слайд #7

В Петербурге Левицкий продолжал заниматься с Антроповым. Известность Левицкому принесли картины, выставленные в экспозиции Академии художеств (1770). В том же году за превосходно исполненный портрет директора Академии художеств А. Ф. Кокоринова тридцатипятилетний Левицкий получил звание академика. Преподавал в Академии художеств (1771—1788), был руководителем портретного класса.
Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков 
Портрет А. Ф. Кокоринова

Слайд #8

Широкое признание при­несли Левицкому его произведения, представленные в 1770 го­ду на выставке Академии художеств. В 1773 году художник пишет парадный портрет богача вельможи Н. А. Демидова. Совершенно необычным для такого типа портретов было изображение вельможи не в парадном костюме, а в халате, домашних туфлях, колпаке, надетом на бритую, без парика, голову.
портрет богача вельможи Н. А. Демидова.

Слайд #9

Большое место в творчестве Левицкого занимали интимные портреты, среди которых одним из лучших является портрет М. А. Дьяковой (1778). Написанное в тонко разработанной гамме теплых оливково-зеленоватых и Розовых тонов, это произведение очень живо передает молодость и обаяние девушки.
Левицкий занимался и преподавательской деятельностью. 3плоть до 1778 года он руководил портретным классом в Академии художеств.
портрет М. А. Дьяковой (1778).

Слайд #10

Портрет А.В. Суворова. 1786
Портрет А.С. Протасовой, бывшей камер-фрейлины Екатерины II. 1800

Слайд #11

Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 1783
Портрет Екатерины II. Около 1782

Слайд #12

Портрет И.Л. Голенищева-Кутузова
Портрет М.А. Львовой. 1781

Слайд #13

Портрет Урсулы Мнишек. 1782
Портрет священника (Г.К. Левицкого)

Слайд #14

Портрет воспитанницы Имп. восп. общ. благ. девиц Г.И. Алымовой. 1773
Портрет воспитанницы Имп. восп. общ. благ. девиц Е.И. Молчановой. 1776

Слайд #15

Портрет великой княжны Александры Павловны. 1791
Портрет А.Д.Ланского. 1782

Слайд #16

Портрет А.Д. Левицкой, дочери художника. 1785

Слайд #17

Боровиковский Владимир Лукич, русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Выходец из казачьего рода.
Родился в Миргороде 24 июля 1757, в семье казака Луки Боровика.  Отец и два брата, Василий и Иван, были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Под руководством отца учился иконописи. Пройдя воинскую службу, занимался церковной живописью в духе украинского барокко.

Слайд #18

В 1788 г. Боровиковский переезжает  в Петербург, но его  путь в Академию художеств был закрыт по возрасту.  Он некоторое время  он живет в доме Н. А. Львова, знакомится с его друзьями -   Г.Р.Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым и другими интеллектуалами своего времени. С 1792 берет уроки  у австрийского живописца И.Б.Лампи, работавшего при дворе Екатерины II.
 В 1795 году Боровиковскому присвоено звание академика, а в 1802 году - советника Академии Художеств. В числе его работ -  великолепный  портрет Екатерины II, прогуливающейся в Царскосельском саду,  портреты Державина, митрополита Михаила, князя Лопухина - Трощинского и огромный портрет Фет - Али Мурзы Кули-Хана. Два экземпляра этого портрета находятся в картинной галерее Эрмитажа, а другой в Академии Художеств.
 


портрет Екатерины II

Слайд #19

портрет Фет - Али Мурзы Кули-Хана
портрет Державина

Слайд #20

митрополит Михаил

Слайд #21

Со 2-й половины 1790-х гг. Боровиковский находит яркое выражение черты сентиментализма в своих портретах. В противовес официальному сословному портрету, он  разрабатывает тип изображения «частного» человека с его простыми, естественными чувствами, проявляющимися наиболее полно на лоне природы. Нежный, блёклый колорит, лёгкое, прозрачное письмо, плавные, мелодичные ритмы создают лирическую атмосферу мечтательной элегичности. Наиболее ярко талант художника раскрылся в серии женских портретов: О. К Филипповой, Е. Н. Арсеньевой, Е. А. Нарышкиной, В. А. Шидловской и др. Они не столь эффектны, как мужские, небольшие по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.
Портрет Е.А Нарышкиной

Слайд #22

Написанный Боровиковским в 1797 г. портрет М.И. Лопухиной принадлежит к числу этапных произведений в развитии русской портретной живописи. Портрет Лопухиной отмечен чертами глубокой и подлинной жизненности. Главная идея - слияние человека с природой.
 
Боровиковский воспроизводит в портрете типичные особенности национального русского пейзажа - белые стволы берез, васильки и ромашки, золотые колосья ржи. Национальный дух подчеркнут и в образе Лопухиной, которому придано выражение нежной чувствительности.

Портрет М.И Лопухиной

Слайд #23

Боровиковский занимался  и религиозной живописью, в период с  1804 по1811гг, участвовал в росписи Казанского собора в Петербурге («Благовещение», «Константин и Елена», «Великомученица Екатерина», «Антоний и Феодосий»). 
Боровиковский  сохранял свое блестящее мастерство и зоркость глаза  на протяжении долгого времени, но в 1810-х гг. его активность ослабла..  
Последней его работой был иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге.
В последние годы жизни, Боровиковский  активно работал как педагог, устроив у себя дома частную школу. Он воспитал двух учеников, одним из которых был Алексей Венецианов, перенявший от своего наставника поэтическое восприятие мира.
Умер Боровиковский 6  апреля 1825 г. в Петербурге.

Благовещение

Слайд #24

Портрет Долгорукой
Портрет императора Павла 1