Презентация по литературе на тему "Романсы на стихи поэтов Серебряного века" (9 класс)

Слайд #1

Романсы на стихи поэтов Серебряного века
Казань 2023
Выполнила
Ученица 9 б класса
Мусина Даната
Руководитель:
Родионова Татьяна Петровна
Учитель литературы

Слайд #2

Романс
Серебряный век относят к концу XIX  - первой четверти ХХ веков. Непростое время перемен, войн, революций, гонений, расстрелов. а такой взрыв великолепной поэзии, которую до сих пор осмысливаем, читаем, слушаем, поём. Романсы на стихи любимых поэтов пишут современные композиторы и поют наши любимые исполнители.
Песня – это словесно-музыкальное произведение с поэтическим текстом и музыкальным рядом.
Романс – это то же самое. В нём есть и стихи, и музыка. Романс – это один из видов песни.
Романс преодолевает пространственные и временные границы, переселяясь из одних стран в другие и видоизменяясь с течением времени. Новый этап эволюции русского романса — XX век: романсная культура следует традициям прошлого, но продолжает волновать сердца слушателей, потому что это чужая и в то же время своя лирическая судьба.
Из тематики романсов возникает его следующий признак – задушевность и интимность. Романс обращён к чувствительной, эмоциональной стороне слушателя. Настроение романса меланхолическое, печальное. Боль, гнев, отчаяние романс тоже может передать, но веселье или агрессию – никогда.
У романса всегда есть адресат. Романс обращён к определённому лицу и исполняется только сольно, ведь доверительный задушевный разговор или исповедь не терпят многолюдности.
Есть и технические различия. Например, у романса нет припева, как у песен. Музыка и стихи в романсе имеют одинаковое значение. А в песне зачастую текст не важен, упор делается на запоминающийся мотив.

Всё это подтверждает мысль о том, что без романса и песни человеческое существование потеряло бы что-то очень важное для духовного мира, стало бы обделённым, ущербным.

Слайд #3

Афанасий Афанасьевич Фет
«Я тебе ничего не скажу»
Вершиной  в жанре романса явился романс «Я тебе ничего не скажу».
Этот романс отнюдь не первый, написанный П. Чайковским на стихи А. Фета. Полное собрание романсов композитора (оно составляет три тома) открывается романсом «Мой гений, мой ангел, мой друг…» (конец 50-х годов XIX столетия). Литературной основой для него послужило стихотворение А. Фета (из поэтического цикла «К Офелии»; у Фета стихотворение не названо, обозначено: ***, его  первая строка: «Не здесь ли ты легкою тенью»). Сохранился автограф романса, написанный, когда композитору было  всего семнадцать или восемнадцать лет. Почерк, да и сама запись музыки свидетельствуют о неопытности молодого  композитора. Но зато романс сразу определяет поэтические приоритеты Чайковского: позже он скажет о Фете: «Фет есть явление совершенно исключительное [...] Фет в лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзией, и смело делает шаг в нашу область. Поэтому часто Фет напоминает нам Бетховена, но никогда Пушкина, Гёте или Байрона, или Мюссе. Подобно Бетховену, ему дана власть затрагивать такие струны нашей души, которые недоступны художникам, хотя бы и сильным, но ограниченным пределами слова. Это не просто поэт, а скорее поэт-музыкант, как бы избегающий даже таких тем, которые легко поддаются выражением словом».

Слайд #4

«Я тебе ничего не скажу»
(муз. П.Чайковского, сл. А.Фета)
Я тебе ничего не скажу,
И тебя не встревожу ничуть,
И о том, что я молча твержу,
Не решусь ни за что намекнуть.

Целый день спят ночные цветы,
Но лишь солнце за рощу зайдет,
Раскрываются тихо листы,
И я слышу, как сердце цветет.

И в больную, усталую грудь
Веет влагой ночной... я дрожу,
Я тебя не встревожу ничуть,
Я тебе ничего не скажу.

Слайд #5

Алексей Александрович Сурков 
«В землянке»
Песня известна также под заглавием "Землянка" и по первой строчке - "Бьется в тесной печурке огонь...". Это одна из самых популярных и самых человечных песен Великой Отечественной (да и вообще, одна из лучших песен, созданных в советскую эпоху). Причем, и по другую сторону окопов, солдаты тоже предпочитали не патриотические гимны, а "антивоенную" песенку "Лили Марлен" - как ни накачивали народы патриотизмом, а они все равно пели о привычном: о любви, о доме, о конце войны. В итоге, и "Землянку" в СССР, и "Лили Марлен" в Германии пытались запретить к исполнению ("Землянку" - за фразу "А до смерти четыре шага"). Но бойцы продолжали их петь. Входила в репертуар Лидии Руслановой.

Стихотворение было написано Алексеем Сурковым осенью 1941 на фронте как письмо жене - Софье Кревс, без заглавия. На публикацию Сурков не рассчитывал. Однако в 1942 году Константин Листов, автор "Песни о тачанке", решился положить текст на музыку.

Слайд #6

«В землянке»
(муз. К.Листова, сл. А.Суркова)
Бьется в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза.
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.

Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой.
Я хочу, чтобы слышала ты,
Как тоскует мой голос живой.

Ты сейчас далеко, далеко,
Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти не легко,
А до смерти — четыре шага.

Пой, гармоника, вьюге назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От твоей негасимой любви

Слайд #7

К.Симонов «Жди меня, и я вернусь»
«Жди меня, и я вернусь» — очень трогательное стихотворение, обладающие огромной силой воздействия на человеческую душу. Для многих бойцов Красной армии оно стало настоящим гимном, торжественной клятвой близкому человеку. Миллионы людей расставались друг с другом. Уже первые дни войны показали, что для многих прощание было последним. Человек не был уверен, будет ли он жив через неделю, день, час. Официальная идеология отвергала веру в Бога, поэтому единственной надеждой и верой оставалось воспоминание о тех, кто ждет в тылу.
Автор обращается к любимой женщине с горячей мольбой о том, чтобы она ждала его несмотря ни на что. Очень жестко звучат слова: «пусть поверят сын и мать, в то, что нет меня». Симонов готов простить друзей, которые устанут его ждать. Но надежда любимой не должна исчезать. Это священный талисман, который охраняет жизнь человека и дает ему избавление от всех опасностей.
Стихотворение написано обычным разговорным языком в виде монолога лирического героя. Особую душевность и выразительность ему придает рефрен «жди меня». В какой-то степени произведение может считаться молитвой по своей эмоциональной окраске.

Слайд #8

«Жди меня, и я вернусь»
(муз. М.Блантера, сл. К.Симонова)
Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.
Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души...
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.
Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет: – Повезло.
Не понять, не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой, –
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.

Слайд #9

Заключение
За XIX и XX век жанр песни и романса сильно изменился, стал сложнее и богаче. Что же ждёт его в XXI веке? Разумеется, появятся новые поэты, которых потом назовут классиками. И стихи поэтов XIX и XX веков не уйдут в забвение. Об этом можно уже сейчас судить по тому, в каком количестве появляются новые музыкальные версии стихотворений прошлых лет.
Делая проект, я узнала много нового для себя, окунулась в атмосферу Серебряного века, прослушивая романсы. Эти песни звучат не обычно, а с волшебством. Надеюсь, что у меня получилось передать эти впечатления после прослушивания произведений.