Становление музыкального образования в русской школе

Слайд #1

Становление музыкального образования в русской школе

Слайд #2

К идеям воспитания, в частности средствами певческого искусства, обращались философы, педагоги, музыканты, социальные реформаторы всех времен. Задача, которую они ставили перед собой, заключалась в том, как с помощью искусства возможно воспитать чувства человека, сделать благородными его помыслы и деяния.
В русской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало, поэтому профессиональная русская музыка вплоть до XVIII века развивалась главным образом в хоровых жанрах. Хоровому пению обучали на Руси в церковных и монастырских школах, а также в храмовых хорах.

Слайд #3

Закреплению традиций способствовала организация певческих школ. Центрами музыкального образования становились монастыри и княжеские дворы. Подобные школы существовали в Москве, Пскове и других городах. Вокально-певческая работа в церковных хорах того времени заключалась в следующем: неспешные темпы; равномерные ритмы; плавность и поступенность; широкое дыхание мелодической линии, ограниченные звуковые объемы; опора на примарные тона пение в унисон на длительном дыхании; четкая дикция. Перечисленные свойства способствовали становлению упругого певческого дыхания, навыкам вокализации, единой певческой манере, ансамблю и строю хора, состоящего к тому времени из мужских и детских голосов (мальчиков), рабочий диапазон которого составлял полтары октавы - от соль большой октавы до ре второй.

Слайд #4

При правлении Петра I, наряду с традиционным обучением в певческих церковных хорах открывались новые учебные заведения - музыкантские школы, где дети обучались игре на духовых инструментах и пению. Со смертью монарха Придворный хор был сокращен до минимума и закрыты музыкантские школы.

Слайд #5

Но в связи с возросшей потребностью в певцах, участвующих в пышных дворцовых балах императрицы Анны, в 1738 году издается указ о создании в Глухове певческой школы - прибывшим из глуховской школы мальчикам устраивался экзамен, после чего их принимали в число придворных певчих.

Слайд #6

В период руководства Бортнянского Придворная певческая капелла находилась в периоде расцвета. Особой заботой Бортнянского была вокальная культура певцов. Пением занимались ежедневно. Помимо общих занятий, регулярно проводились индивидуальные. Профессиональный опыт, приобретенный за годы пения в капелле, позволял певчему в дальнейшем вести самостоятельную педагогическую деятельность. Так, гордостью капеллы был Варлаамов, разработавший одно из первых русских методических пособий по развитию вокальной культуры.

Слайд #7

Особое значение имела работа в Придворной певческой капелле М. И. Глинки. Важнейшей особенностью метода вокально-хоровой работы Глинки стало отсутствие аккомпанемента, который, по его мнению, мешает развитию верного вокального слуха.

Слайд #8

По принципу придворной певческой капеллы создавались певческие школы графа Н. П. Шереметева, где крестьянские дети, обладавшие хорошими голосами, обучались пению и музыкальной грамоте. В 50-х годах XVII века возникла знаменитая капелла графа Шереметева, просуществовавшая около 150 лет. Некогда ей руководил Дегтярев, после смерти которого капелла пришла в упадок. В столицах существовали частные школы

Слайд #9

Вообще, проблема взаимоотношений между высоким искусством и народом существовала давно. В XIX веке в России эта проблема становится одной из центральных в идеях русских революционеров-демократов. Идеи демократизма высказывали многие русские музыканты. Горячо выступал за необходимость поднимать музыкальную культуру музыкальный критик А. Н. Серов. Главную цель музыкального просвещения Серов видел в том, чтобы научить не сочинять, а слушать музыку, то есть вникать в средства выражения, уметь наслаждаться искусством. Он верил в самостоятельность развития русских музыкальных талантов.

Слайд #10

Идеи просветительства, воспитания аудитории и музыкантов в духе прогрессивных воззрений своего времени были свойственны русской классической музыкальной школе. Это выражалось, в частности, в том, что все русские музыканты-классики были педагогами (Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Танеев, Римский-Корсаков, Серов). Русская классическая музыкальная школа оказывала решающее воздействие на развитие музыкального образования в России. Педагогическая деятельность композиторов-классиков была частью их общественной жизни.

Слайд #11

В России до революции традиционной формой музыкального воспитания детей являлось хоровое пение. При организации хоров в народных школах, существовавших для неимущих классов, задача сводилась в основном к обслуживанию обрядов религиозного богослужения.
Придавая большое значение этой задаче, сельские церковно-приходские школы регулярно уделяли хоровому пению время для занятий. Хоры должны были систематически принимать участие в церковных богослужениях и петь в праздничные дни. Однако эти цели очень мало согласовывались с задачей музыкального образования. Дети пели в большинстве случаев с голоса, не зная нот. Музыкальное воспитание в заведениях для имущих классов - гимназиях, пансионах, институтах благородных девиц - строилось иначе. Параллельно, в кругах интеллигенции, распространялось внешкольное обучение, домашнее семейное музицирование.

Слайд #12

Новым интересным явлением в области музыкального просвещения характеризуются 60-е годы XIX века. В 1856 году в Петербурге, а в 1860 году в Москве начинает свою деятельность русское музыкальное общество (РМО), одной из задач которого было сделать музыку доступной большим массам слушателей. РМО организует систематические концерты, стараясь пропагандировать музыку в народе. Постепенно в ряде других городов в России открываются филиалы РМО, а затем и различные учебные заведения при них.

Слайд #13

1860-е годы приносят одно из знаменательнейших событий истории музыкальной культуры; в 1862 в Петербурге, а затем и в Москве, в 1866 году, открываются консерватории. При всем огромном историческом значении в развитии профессионального музыкального образования, которое принадлежит Петербургской и Московской консерваториям, нельзя, однако, забывать, что эти два учебных заведения не могли решить задачи широкого массового музыкального просвещения народа. Консерватории были платными. Допустив открытие консерватории, царское правительство не создало необходимых условий для превращения их в настоящие «музыкальные университеты», к чему стремились передовые деятели русского музыкального общества.

Слайд #14

Революционный подъем в России в конце XIX - начале XX века вызвал волну общественной активности. Возрождается тяга художественной интеллигенции к культурно-просветительской деятельности в массах трудящихся. Пересматриваются и некоторые традиции в музыкальном образовании. На рубеже XIX века открывается целый ряд различных школ, училищ, музыкальных классов, школа Гнесиных, открывшаяся в 1895 году. Хорошо было поставлено дело в привилегированных женских учебных заведениях, где предусматривались занятия хором, пение в ансамблях и индивидуальные занятия фортепиано. В числе педагогического состава подобных учебных заведений были композиторы Чесноков, Рахманинов, Метнер и др.

Слайд #15

Революция 1917 года определила новые задачи воспитания. В них заключалась необходимость всеобщего эстетического воспитания, что в свою очередь потребовало специальной подготовки, учительских кадров, новых программ. Все чаще музыкальная общественность поднимает голос за всеобщее музыкальное образование, за необходимость введения музыкальных занятий в число общеобразовательных предметов музыкальной школы. В тоже время после революции в России резко упала соразмерность общественного устройства. Культура, а вместе с ней старый интеллектуальный потенциал были объявлены анахронизмом. Теоретики Пролеткульта утверждали, что пролетарская культура может быть создана только представителями рабочего класса.

Слайд #16

Феномен эстетического воспитания проявился со всей очевидностью во время ВОВ - музыка, театр, литература сплачивали людей. Концерты для детей звучали в бомбоубежищах, госпиталях.
В годы ВОВ создавались многие учебные заведения культуры и искусств - школы, музыкальные училища. В Москве при активном содействии Свешникова было открыто хоровое училище мальчиков (ныне хоровая академия им. Свешникова). Приход в исполнительскую сферу музыкантов, дирижеров, педагогов, в том числе таких, как Свешников, Соколов, Локтев способствовал росту профессионального совершенствования многих детских хоров.

Слайд #17

Развитие детского хорового воспитания в СССР, начиная с 1960-х годов, повлекло трансформацию методов обучения. Наряду с существованием и использованием традиционной абсолютной сольмизации стали разрабатываться новые приемы и методы в ознакомлении с нотной грамотой и овладении музыкальной речи на материале народного и профессионального творчества.
С приходом в школу Д. Б. Кабалевского были начаты разработки нового содержания и методики эстетического воспитания как целостной системы, в основе которой лежало принципиальное и методическое единство. В новой программе уроки пения получили другое наименование - уроки музыки, однако в связи акцентированием момента пассивного музыкального восприятия обозначилась тенденция в отрицании хорового пения как активной деятельности детей.

Слайд #18

В 1990-е в связи с переменой социального устройства в России со всей очевидностью выразился кризис, поразивший страну в целом и культуру в частности. С возникновением частных школ, гимназий, лицеев перестала существовать единая общеобразовательная школа с унитарным подходом. Определилась свобода выбора статуса образовательного учреждения, свобода разработок авторских программ. В это время появилась возможность создания экспериментальных образовательных учреждений - школ- лабораторий эстетического направления, в которых практически исследуется возможность более широкого использования в каждом классе хорового пения и введения дополнительных специальных муздисциплин - сольфеджио, постановка голоса, игра на инструменте, музыкальная литература, ритмика.
Несмотря на сложные социальные перемены в России конца второго тысячелетия, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивные сдвиги. Организуются массовые фестивали детского хорового исполнительства, многие известные детские хоровые коллективы ведут концертно-воспитательную работу, выступают в лучших концертных залах России. В репертуаре детских хоровых коллективов можно встретить произведения разных композиторских школ различной степени сложности.
В настоящее время детская хоровая культура держится во многом благодаря энтузиазму и преданности педагогов - хормейстеров, учителей музыки, ведущих вокально-хоровую работу в детских школьных учреждениях. Оптимизация современного детского вокально-хорового исполнительства вызвана естественной потребностью сохранения традиций отечественной певческо-хоровой культуры.

Слайд #19

Спасибо!