Презентация по изобразительному искусству на тему "Искусство Палеха" (5 класс)

Слайд #1

Подготовила : Анисимова Ирина Геннадьевна
учитель изобразительного искусства ГБОУ СОШ №14
«Центр образования» г. о. Сызрань
Искусство
Палеха

Слайд #2

Цель: знакомство с народным декоративным творчеством российских центров лаковой миниатюры Палех.

Задачи:
- воспитание интереса к народному декоративно – прикладному искусству;
- развитие чувство патриотизма, интереса к истории и культуре своего народа, к сокровищам народного творчества;
- научить применять традиции в творческих работах, используя его жанровое многообразие, богатое цветовое решение, гармонию красок и формы.

Слайд #3

Па́лех — посёлок городского типа Ивановской области. 
Старинный центр русского народного промысла —палехской лаковой миниатюры и иконописи.

Слайд #4

Палех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. Когда-то во Владимиро-Суздальское княжество пришли люди, которые для нового поселения сжигали, палили лес. Отсюда и само название населённого пункта Палех, а людей называли палешанами.

Слайд #5

До революции славились они искусным ремеслом 
иконописцев  и сохраняли из поколения в поколение свои традиции.

Слайд #6

Лишь в середине XVII века молва о палехских мастерах добралась до Москвы. Поэтому их приглашали украшать росписями церкви и храмы по всей России.

Слайд #7

Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой. Одежды и орнамент блестят золотом — символом света.

Слайд #8

Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре — не просто техника письма. В христианской символике именно свет — прообраз божественной благодати.

Слайд #9

После Октябрьской революции художникам пришлось оставить на долгое время библейские образы в поисках других тем.

Слайд #10

Революция иконопись не жаловала. Тогда появился современный палехский стиль и 
шкатулки
из папье-маше

Слайд #11

Расписывали коробочки и ларчики бывшие иконописцы сюжетами из народных сказок.

Слайд #12

Жанровыми сценками, картинками деревенского быта и пейзажами.

Слайд #13

В 1924 году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа и профессора Анатолия Бакушинского была образована «Артель древней живописи».

Слайд #14

В 1924 году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском художественном вернисаже. Итальянцы даже попросили прислать мастеров для организации школы.

Слайд #15

Художники покидать Россию отказались. А уже через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.

Слайд #16

Издавна в Палехе писали темперой. Делали краску дедовским способом — на яичном желтке. Добиваясь «глубины, светоносности и стойкости». Разводили столовым уксусом или квасом.

Слайд #17

13 марта 1935 года, через 10 лет после основания Артели древней живописи состоялось открытие Государственного музея палехского искусства.

Слайд #18

Первоначально музей располагался на втором этаже местного сельпо, в бывшем доме купцов Шалагиных, но уже через год был перенесён в двухэтажный дом, ранее принадлежавший хозяину иконописной мастерской Дмитрию Петровичу Салаутину.

Слайд #19

В СССР промысел развивался. В Палехе было открыто училище, в котором старые признанные мастера учили молодых.

Слайд #20

Шкатулки ценились и успешно экспортировались за границу.

Слайд #21

Искусство лаковой миниатюры принесло Палеху мировую славу.

Слайд #22

Процесс изготовления шкатулки
Шкатулку около двух месяцев делают в мастерской из папье-маше: склеивают мучным клейстером картон, прессуют, сушат полторы недели, вымачивают в чане с подогретым льняным маслом, снова сушат и прессуют.

Слайд #23

Процесс изготовления шкатулки
Затем из получившихся болванок изготавливают шкатулки, обтачивают. Затем передают грунтовщикам, которые нанося несколько слоёв грунта из красной глины, каждый слой зачищают, шлифуют.

Слайд #24

Процесс изготовления шкатулки
Затем изделие красят, в черный цвет снаружи и красный – внутри, покрывают лаком, только после этого шкатулка попадает в роспись к художнику.

Слайд #25

Роспись изделия
Сначала переводят рисунок. Для этого оборотная сторона рисунка натирается сухим порошком мела или белил; затем рисунок накладывается на поверхность предмета и тщательно переводится тонко отточенным карандашом. Когда рисунок снимают, на поверхности предмета остаётся чёткий отпечаток. Остатки порошка белил смахиваются гусиным пером так, чтобы контуры рисунка остались чистыми.

Слайд #26

Роспись изделия
Следующий этап - белильная подготовка, чтобы цвет красок на лаке держался прочнее. Самые светлые места подготавливаются густыми белилами, тона средней яркости - менее густо, а более тёмные - жидкими белилами; совсем тёмные места остаются без белильной подготовки.

Слайд #27

Роспись изделия
Далее художник приступает к наложению цветных пятен. Затем прорисовка тёмным тоном всех контуров и деталей.

Слайд #28

Роспись изделия
В конце остаётся только расписать золотом изготовленный предмет, но предварительно необходимо всю выполненную работу закрепить лаком дважды. 
Чтобы нанесённое на изделие золото приобрело блеск, его необходимо отполировать. 

Слайд #29

Готовые отполированные изделия упаковывают в коробочки с мягким наполнителем

Слайд #30

Спасибо за
внимание