Презентация по музыке на тему "Русская духовная музыка"

Слайд #1

Русская духовная музыка
Духовный концерт

Слайд #2

Народная и духовная музыка
Духовная музыка появилась на Руси вместе с принятием христианства.
На прошлом уроке мы рассматривали жанры народной музыки, одним из них был духовный стих. Это народная песня, но говорится в ней о библейских сюжетах. Такие песни могли петь только пожилые мужчины.
Но помимо народной музыки была и та, что исполнялась в церквях, духовная музыка.
Вид на Чудов монастырь Московского кремля. 1900-е гг.

Слайд #3

Церковное пение
Изначально в православии на Руси человеческий голос признавался единственным музыкальным инструментом, которым можно воплотить слово о Боге в музыке. Поэтому говоря о духовной русской музыке, мы подразумеваем вокальную музыку, пение. Церковное пение в древности было одноголосным, унисонным, мужским. Ещё одной отличительной чертой русской православной музыки является пение a capella, то есть без инструментального сопровождения.

Слайд #4

Знаменный распев
Овладевая церковной музыкальной культурой, пришедшей на Русь из Византии, неизвестные создатели гимнов и распевщики не могли сразу запеть на чужом языке, поэтому они обогащали церковные песнопения родными русскими напевами, интонациями. Этот сплав народной русской культуры с иноземной, византийской, выразился в таком явлении, как знаменный распев, обладавший внутренней мощью, величественностью и строгостью.
Маковский В. Е. Певчие на клиросе. 1870 г.

Слайд #5

Знаменная нотация
Для записи древней церковной музыки на Руси употреблялась специальная нотация, которая называлась знаменной (от славянского слова знамя – знак). Записывали музыку безлинейными знаками. Позднее знаменная нотация получила название крюковой, по названию одного из главных её знаков – крюка.

Слайд #6

Крюковая нотация

Слайд #7

«Троица» в музыке
В XV веке в русской иконописи развивается богословское учение о Троице, триедином Боге – Отце, Сыне, Святом духе. Самой известной иконой того времени стала «Троица» Андрея Рублёва, ученика русского святого Сергия Радонежского. В этот период появилась многоголосная церковная музыка. Как в народной многоголосной протяжной песне, три голоса церковных песнопений плавно текут, как три ленты, переплетаются и снова звучат параллельно.
А. Рублёв. Троица. Ок. 1425 г.

Слайд #8

Духовный концерт
В XVII веке русские музыканты знакомятся с музыкальной культурой Западной Европы. На Руси этого времени происходит «диалог двух культур» – старой, связанной с одноголосным, сдержанным и строгим знаменным пением, и новой, многоголосным партесным пением (от partes – голоса), отличающимся энергией, красочностью, богатством звучания.
В XVIII веке в русской музыке появляется новый жанр – духовный концерт. Одно из самых значительных произведений этого жанра – духовный концерт Максима Созонтьевича Березовского (1745 – 1777) «Не отвержи мене во время старости». Примечательно, что это произведение было написано М. Березовским примерно в 16-18 лет, в то время, когда ему сопутствовал успех: его произведения исполнялись, ему оказывали внимание при царском дворце, впереди была учёба в Италии.
М. С. Березовский

Слайд #9

Концерт «Не отвержи мене во время старости» написан на слова 70-го псалма Давида из Ветхого завета. Вот его современный перевод.
Не отвергни меня во время старости; когда будет оскудевать сила моя, не оставь меня. Ибо враги мои говорят против меня, и подстерегающие душу мою советуются между собою, говоря: «Бог оставил его; преследуйте и схватите его, ибо нет избавляющего». Боже! Не удаляйся от меня; Боже мой, поспеши на помощь мне.
В. Денисов. Скорбь (Джотто). 1904 г.

Слайд #10

Домашнее задание
Послушайте духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского. Напишите, какими средствами музыкальной выразительности композитор передаёт настроение музыки, выражает мысль произведения (какая мелодия, ритм, темп, динамика и т.д.)