Презентация "Работа над интонацией в классе флейты."

Слайд #1

«Работа над интонацией в классе флейты».
Работу выполнила:
Преподаватель МАУ ДО КГО «КДМШ»
Поскачеева Светлана Дмитриевна.

Слайд #2

 
Одно из важнейших понятий в музыке – это музыкальная интонация. Умение работать с интонацией необходимое условие для достижения профессионализма в любой сфере музыкальной деятельности .Мы говорим об интонации с первого урока, как только ребенок начинает извлекать на флейте первый звук. Верная интонация вырабатывается в результате внимания и обострения музыкального слуха, болезненно воспринимающего фальшь, т.е. отклонения от точной высоты звука. Работе над интонацией должно уделяться большое количество времени также как и работе над техникой, дыханием, постановкой.
Рассмотрим основные дефекты интонирования, которые наблюдаются при обучении на духовых инструментах, в частности, при игре на флейте:

Слайд #3

Техника исполнительского дыхания
Музыкальный слух
Физические данные
Форсирование звука
Техника исполнительского дыхания
Неустойчивый звук
Исполнение пьес кантиленного характера
Исполнение гамм
Положение головы
Заинтересованность учащегося
Положение пальцев на инструменте
Координация слуха с дыханием и артикуляцией


Рассмотрим основные дефекты интонирования, которые наблюдаются при обучении на духовых инструментах, в частности, при игре на флейте:

Слайд #4

Большое значение в процессе обучения игре на духовых
инструментах следует уделять развитию техники дыхания, требующая систематической тренировки. От правильного дыхания зависят чистота интонации, устойчивость и выразительность звука.
Предварительная подготовка музыкального слуха есть основное условие правильного интонирования и корректирования фальшивых нот. Обычно учащийся тщательно настраивает флейту, но не заботится о том, чтобы соответствующим образом «настроить» себя и этим вызвать необходимые и вполне определенные слуховые предощущение тональности мотива, высоты отдельного звука, величины интонирования. Недостаток такого предощущения вынуждает его непроизводительно затрачивать время на исправления интонации. Прямое отношение к этому обстоятельству имеют многочисленные указания в методических работах различных авторов на необходимость перед изучением этюда или пьесы проиграть гамму в соответствующей тональности, основное трезвучие.

Слайд #5

 Физическое состояние рук, пальцев, амбушюра, а также причины внутреннего характера – общее неудовлетворительное состояние, наряду с понижением слуховой впечатлительности, оказывают заметное влияние на точность интонирования.





Необходимо упражняться в транспонировании в различные тональности музыкального отрывка, начиная от несложной мелодии, путем дальнейшего постепенного усложнения материала и выбора тональности, что весьма содействует развитию музыкального слуха и его приспособляемости к ощущению тональности в целом и к перемещению ее. Кроме того, транспонирование развивает в техническом отношении приспособляемость пальцев к овладению новой аппликатурой.
Важно применять этот метод, начиная с гаммообразных последований и затем использовать его для изучения пассажей, секвенций и т.д.

Слайд #6

Следует заниматься интонацией преимущественно в нюансе пиано, чтобы иметь возможность лучше вслушиваться в качество звука и точность интонации, мы склонны вначале придерживаться этого правила, но, по мере многократных повторений и исправлений разучиваемого отрывка нот, постепенно и незаметно для себя увеличиваем силу звука, доводя ее до форте или фортиссимо.
Это форсирование звука изменяет его качество и высоту.

Слайд #7

В педагогической практике приходится наблюдать следующее явление: при разучивании произведений кантиленного характера фальшивая интонация резко заметна у учащихся. А в пьесах подвижного характера это отрицательное впечатление несколько сглаживается и не так заметно. Не следует относить это явление к тому, что нам легче определить точную интонацию длительных звуков в медленной последовательности их, нежели интонации звуков быстро следующих один за другим. Поэтому нелишне проверить интонацию быстрого произведения игрой в медленном темпе.
Добиваясь верной интонации и проверяя ее преимущественно в медленном темпе, мы тем самым проверяем и исправляем движения рук, пальцев, языка, амбушюра, отбираем наиболее целесообразные движения их и вырабатываем должную степень мышечного усилия.
В своих занятиях мы должны руководствоваться существующим законом естественного развития двигательных функций, гласящем: «Развитию мышц содействует более всего постепенное и последовательное увеличение их деятельности, т. е. мышцы развиваются упражнениями».
Система длительных занятий в медленном темпе, вообще «в медленном темпе» безотносительно какому- либо плану и смыслу, вызывает отягощение и торможению аппарата, следовательно, утомлению его, а самое главное - мы усиливаем не те движения, которые нужны в настоящем подвижном темпе, теряя присущие именно этому темпу и характерные для него виды движения. Чтобы устранить эти явления, следует применять принцип постепенного замедления темпа, чаще сверяя результат работы в замедленном темпе с движением рук, пальцев, амбушюра в настоящем темпе.

Слайд #8

Очень важным средством для развития музыкального слуха является изучение гаммы, особенно минорной, от различных её ступеней. Этот метод, значительно облегчает преодоление большой интонационной трудности, когда требуется правильное представление о данной тональности.
Немаловажным является положение головы. Голова, при переходе ноты с одной октавы на другую, играет роль руля. Чем ниже голова, тем ниже строй и, наоборот, чем выше голова – выше строй.
Нередко в учебной практике приходится наблюдать, что интонирование учащегося находится в прямой зависимости от степени заинтересованности его в исполняемом материале. Например, гаммы и упражнения учащегося склонен рассматривать как принудительный, скучный, раздел. Однако, указание педагога на то, что в величайших образцах флейтовой литературы гамма и гаммообразные последования нот, так же как и трезвучия, служили композитору материалом для создания бессмертных мелодий, может вызвать у учащегося иное отношение к гаммам и упражнениям, как к материалу музыкальному, подкрепляющему художественное направление в его работе.

Слайд #9

 
Упражнения для преодоления:
Дыхательные упражнения (без звука и со звуком) для активизации
дыхательного процесса.
Упражнения с «близкими» гласными (и, э, а), йотированными
гласными.
 Чрезмерное поднимание пальцев и высокое расположение их над клапанами нарушает связь их с флейтой, благодаря чему отпускание пальцев на клапана становятся неподготовленными, напряженными, даже до некоторой степени судорожным, что затрудняет точность и чистоту интонирования.

Недостатки в интонировании чаще всего связаны с неумением флейтиста не только предслышать будущий звук во всех его особенностях, но и точно скоординировать слух с дыхательным и артикуляционным аппаратом.

Такой недостаток в интонировании как понижение (детонация), чаще всего связан с вялым дыханием и артикуляцией.

Слайд #10

 
 
Причинами повышения (дистонация) бывают форсирование, чрезмерный напор дыхания, чрезмерное старание и «взбудораженное» настроение.
В таком случае полезны упражнения с «низкими» гласными о, у.
Нужно прививать любовь к красивому звуку, связанному с конкретным образом и эмоциональным состоянием.
Большое значение имеет подбор репертуара. Полезно изучение разных по стилю и сложности произведений.

Слайд #11

.      Преподаватель не должен допускать ни малейшей фальши в исполнении учащегося. Всякая неточность в строе немедленно должна быть указана, разъяснена и исправлена, т.к. фальшивая интонация разрушает восприятие произведения и не способствует развитию правильной интонации.

      При работе над произведением с точки зрения строя, педагог в нотах трудные и «опасные» по строю места. По этим отметкам учащиеся должны будут с особой тщательностью и чуткостью отнестись к исполнению указанных педагогом мест.

      Помимо сделанных в нотах обозначений, педагог в этих местах, при необходимости, может помогать учащимся жестами: если нужно напряжение к повышению – таким жестом будет медленное движение кисти вытянутой руки снизу вверх; при напряжении к понижению потребуется то же движение руки, но сверху вниз. Движения эти должны быть медленны и напряжены. Но педагог не может все же с полной точностью указать, насколько именно надо повысить или понизить звук. Изменяя высоту звука учащиеся должны приучаться строго контролировать это изменение, прислушиваясь к общему строю.

      Желательно, чтобы учащиеся имели самое широкое теоретическое знание интервалов, безошибочно узнавали их содержание и умели исполнять их соответствующим этому содержанию способом.
 

Слайд #12

 
ЛИТЕРАТУРА:
Алпатов А. «Работа над звуком»
Апатский В. Н. «О роли гортани в искусстве игры на духовом инструменте»
Должиков Ю. «Артикуляция и штрихи при игре на флейте»
Должиков Ю. «Техника дыхания флейтиста»
Ягудин Ю. «О развитии выразительности звука»